18 апреля, 2026 17:00

Весенние торги. Шедевры русского и западноевропейского искусства

Каталог находится в стадии формирования. Полный каталог будет выложен 10 апреля! Действует специальная комиссия для продавцов, подробности можно узнать у профильных экспертов. Аукционный дом №1 осуществляет приём лотов на аукцион до 8 апреля 2026 года. Каталог формируется из коллекционных предметов искусства, куда входят : картины известных художников, западноевропейская живопись, русская живопись, коллекционные предметы декоративно прикладного искусства, редкие букинистические издания, эксклюзивный старинный фарфор и прочие антикварные раритеты! Предложения присылайте на почту info@antiqueauction.ru

Сбросить все
21 лотов
Показывать по: 20 50 100 Все
Гинцбург Илья Яковлевич (1859–1939)
Скульптурный портрет Д.И. Менделеева

Российская империя, Санкт-Петербург, фабрика Карла Берто, кон. XIX в.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
По модели 1890 г. скульптора И.Я. Гинцбурга (1859–1939).
Размеры (ДхШхВ): 26 х 16,5 х 29 см.
На боковых сторонах основания надписи: «ОТЛ. К.БЕРТО», «И.Я. Гинцбург».
Сохранность: незначительные окислы, ржавчина на исподе дна.
Экспертиза Л.А. Дементьевой от 10 февраля 2026 г. 
Имеет музейное и коллекционное значение.

Данная кабинетная скульптура представляет собой выдающийся образец русской портретной пластики конца XIX века. Автором модели является знаменитый скульптор Илья (Элиаш) Яковлевич Гинцбург, мастер психологического портрета, увековечивший в бронзе плеяду великих современников. Работа над образом Дмитрия Ивановича Менделеева велась непосредственно с натуры в 1890-х годах в петербургской квартире ученого на Кадетской линии. Скульптор вспоминал, что Менделеев позировал ему, сидя в кресле за чтением. Это позволило автору долго и вдумчиво работать над моделью, передав естественную позу и интеллектуальную сосредоточенность ученого. Высокое художественное качество работы было отмечено современниками, в частности И.Е. Репиным, а один из первых экземпляров был приобретен самим Дмитрием Ивановичем.

Особую коллекционную значимость предмету придает его изготовление в мастерской известного петербургского бронзовщика Карла Августовича Берто. Будучи преемником мастерской Феликса Шопена и имея опыт работы с легендарным парижским литейщиком Фердинандом Барбедьенном, Берто обеспечивал высочайшее качество литья, отмеченное наградой на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1886 г. и золотой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. Учитывая, что активный период деятельности фабрики Берто в России был непродолжительным (всего около десяти лет), изделия с его клеймом встречаются довольно редко.

На сегодняшний день модель обладает безусловным музейным статусом: гипсовые экземпляры хранятся во многих собраниях, включая Государственный Русский музей и Государственный исторический музей. Однако именно варианты из бронзы представляют наибольший коллекционный интерес, поскольку местонахождение упоминаемых автором в мемуарах бронзовых скульптур неизвестно, и каждая сохранившаяся подлинная работа — уникальный раритет с высокой историко-культурной ценностью.

Эстимейт: 2 500 000 — 3 500 000
Большая напольная ваза с историческими и религиозными сюжетами

Светлая керамическая масса, прозрачная глазурь; надглазурная роспись эмалевидными красками; позолота и жидкое золото; металлическая накладка.
Размеры: высота 104,5 см, максимальная ширина 44 см, диаметр венчика 25 см.
Марки отсутствуют.
Сохранность хорошая: незначительные загрязнения, потертости золочения, трещины на горле и тулове, кракелюр.
Экспертное заключение А.А. Егоровой от 23.03.2026 г.
Имеет музейное и коллекционное значение.

Напольная ваза представляет собой образец экспортной «сацумской» керамики эпохи Мэйдзи, созданный на рубеже XIX–XX веков. Изделие имеет шаровидное тулово, через пологие плечики переходящее в высокое горло с раструбом к венчику. Металлическая накладка на дне указывает на историческое использование вазы в парадных европейских интерьерах.

Роспись вазы отличается виртуозной детализацией, в том числе в изображении костюмов и вооружения. Использование техники мориагэ — рельефного наложения красок и позолоты — придает живописи особую пышность. Глубина пейзажного пространства мастерски передана через тонкие тональные градации и прием кинкумо — эффект «золотых облаков», созданный россыпью мерцающих точек. Декоративное решение выполнено в манере нисикидэ («парчовый стиль»), где плотная, насыщенная роспись имитирует фактуру шелка, практически полностью скрывая светлый фон керамики. Композиция дополнена крупными цветами и стилизованными фигурами мифических существ — драконов и фениксов.

Декор тулова состоит из двух многофигурных композиций, исполненных в виде развернутых свитков в обрамлении хризантем и разделенных панорамными пейзажами в стиле «горы и воды». Первая сцена представляет аудиенцию у военачальника в парадных доспехах и шлеме кабуто, вторая — прием в доме аристократа. Роспись горловины включает мифологический сюжет встречи синтоистских божеств: покровителя воинов Сарутохико Оками, изображенного с характерным красным лицом, и его супруги, богини радости и театрального искусства Амэ-но Удзумэ. Верхнюю часть композиции дополняют фигуры небесных музыкантш (апсар), а на плечиках вазы размещены медальоны с играющими детьми. Программа росписи объединяет темы воинской доблести, сословной иерархии и благопожелательную символику процветания рода.

Изделия данного типа широко экспонировались на Всемирных выставках, представляя японское искусство на рынках Европы и США. По уровню художественного исполнения и стилистическим признакам ваза сопоставима с изделиями Киото, Осаки и Кобэ — региона, где работали крупнейшие мастера сацумского стиля: Кинкодзан Собэй VII и Ябу Мэйдзан. Аналогичные напольные вазы опубликованы в каталогах крупнейших мировых собраний — коллекции Нассера Д. Халили и Государственного Эрмитажа, а также представлены в фондах Государственного музея Востока и ряде частных коллекций.

Эстимейт: 3 000 000 — 3 500 000
Скульптура «Геракл, держащий небесную сферу»

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, золочение.
Автор модели: Фридрих Элиас Мейер (?)
Размеры: высота 16 см, основание 9х8 см.
Марка: фирменные «два перекрещенных меча» (кобальтом, подглазурно от руки).
Сохранность: незначительные потертости, технологические трещины на исподе дна.
Экспертное заключение ВХНРЦ им. Грабаря № ЭФ-133 от 05.03.2026 г. Эксперт: зав. реставрационной мастерской керамики А.А. Иванова. 
Скульптура имеет высокую историко-культурную ценность, музейное и коллекционное значение. 

Фарфоровая скульптура «Геракл, держащий небесную сферу» была создана на Мейсенской мануфактуре в 1750–1760-х годах.
Авторство модели с большой вероятностью принадлежит скульптору Фридриху Элиасу Мейеру, работавшему на мануфактуре с 1748 по 1761 гг. Его стиль отличается особой динамикой и естественным пластическим напряжением с сохранением тонкости и изящества работ.
Композиция иллюстрирует древнегреческий миф о двенадцати подвигах Геракла: герой изображен в шкуре немейского льва, удерживающим вместо Атланта глобус со звездной картой. Существует другая версия скульптуры, выполненная по модели И.И. Кендлера и фигурирующая в его записях под названием «Атлас, несущий на плечах небесную сферу, облаченный в львиную шкуру, с дубиной в руке». Однако наличие львиной шкуры и атлетическое телосложение являются атрибутами именно Геракла. Данная неточность в записях объясняет дальнейшее различие в наименованиях скульптуры.

 

Эстимейт: 850 000 — 1 200 000
Чайная пара с изображением китайцев

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, золочение, цировка «вермикуле».
Размеры. Чашка: высота с ручкой 12 см (без ручки 9,5 см), диаметр верха 11 см, диаметр основания 8,5 см. Блюдце: высота 3,8 см; диаметр борта по краю 17,5 см, диаметр основания (донца) 10,6 см.
Марки на чашке и блюдце: «С:П:Б: // НАСЛ: БАТЕН:» (штампом в тесте по дуге в две строки).
Сохранность отличная. Незначительные потертости золочения, на оборотной стороне блюдца небольшая царапина на глазури или волосяная несквозная трещина, мушки в тесте.

Аналогичные сюжеты, форма предметов и стилистка оформления «шинуазри» встречаются в образцах Государственного исторического музея (инв. № 11467/1 фф, в Госкаталоге № 20429503), (инв. № 11467/2 фф, в Госкаталоге № 20429285), (инв. № 7985/1 фф, в Госкаталоге № 20431118), а также в Государственном Эрмитаже (инв. № Мз-Ч-2477, в Госкаталоге № 6545500) и Русском музее (инв. № Ф-9351/а,б; инв. № Ф-9135 а,б).

Эстимейт: 100 000 — 250 000
Чайная пара с речным пейзажем в резерве

Фарфор, полихромная роспись, золочение, цировка.
Размеры. Чашка: высота с ручкой 10,2 см (без ручки 8,5 см), диаметр верха 7,8 см, диаметр основания 5,5 см. Блюдце: диаметр по краям борта 12,7 см, диаметр основания (донца) 7,8 см, высота 2,5 см.
Марки: «АП» кобальтом подглазурно на чашке и блюдце; на чашке «36» (штампом в массе); на блюдце «12» (штампом в массе).
Сохранность отличная. Незначительные потертости золочения на чашке и блюдце.

Аналогичная по форме чашка с архитектурно-ландшафтным пейзажем имеется в собрании Рыбинского музея-заповедника (инв. № РБМ-2814/1. КС-269, Госкаталог № 22908742). Близкую по оформлению чашку, но иного размера, можно найти в Государственном историческом музее (инв. № 4434/1 фф, Госкаталог № 22510531). Схожие по габаритам и декору блюдца представлены в ГИМ и Государственном Эрмитаже. Романтические пейзажи со стаффажем встречаются как на чайных парах (ГЭ, инв. № ЭРФ-3332, Госкаталог № 29733059), так и в росписи тарелок завода Попова (ГИМ, инв. № 9933 фф, Госкаталог № 22511210).

Эстимейт: 70 000 — 160 000
Чайная пара с видом на Смольный монастырь в Петербурге

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, золочение, цировка.
Размеры. Чашка: высота с ручкой 9,5 см (без ручки 7,5 см), диаметр верха 8,5 см, диаметр основания 5,5 см. Блюдце: диаметр по краю борта 14 см, диаметр основания (донца) 8,2 см, высота 2,5 см.
Марка на блюдце нечитаема (кобальтом подглазурно).
Сохранность хорошая. Потертости золочения, скол на блюдце с оборотной стороны борта и на донном кольце; небольшие царапины на глазури; на чашке сквозная трещина на стенке; царапина на внутренней стороне стенки.

Предмет с аналогичным декором (росписью в резерве и орнаментом цировкой) представлен в собрании Государственного Эрмитажа (инв. № ЭРФ-2600, в Госкаталоге № 28281027). Схожая по формам и габаритам чайная пара также имеется в музейном фонде (инв. № Мз-Ч-2482, в Госкаталоге № 6545490).

Эстимейт: 70 000 — 160 000
Парные вазы с изображением китайцев и ручками в виде сфинксов

Фарфор, полихромная надглазурная роспись, золочение, цировка, лепка; металлическое крепление.
Марки на обеих вазах: «НАСЛ: БАТЕН: // С:П:Б:» (штампом в тесте по дуге в две строки).
Размеры (ДхШхВ): 14 х 14 х 34 см; постамент 9,5 х 9,5 х 2 см.
Сохранность отличная, дефекты незначительны: потертости золочения, загрязнения, ржавчина на креплении, мушки в тесте. 1-я ваза: на постаменте небольшой производственный дефект печного обжига. 2-я ваза: замена металлического стержня.

Изделия завода Батенина с сюжетами «шинуазри» представлены в крупнейших музейных собраниях: в коллекции Русского музея (вазы инв. №№ Ф-9752, Ф-10523, Ф-10524 и предметы посуды), а также в собраниях Государственного исторического музея и Государственного Эрмитажа.

Эстимейт: 700 000 — 1 200 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!