Громов Александр Александрович

Годы жизни:1886–1956

Александр Громов — мастер графики, фарфора и архитектурной акварели

Александр Александрович Громов (1886–1956) — русский и советский художник-график, акварелист, оформитель и педагог. Его творчество охватывает графику, книжную иллюстрацию, фарфоровую роспись и реставрационную деятельность. Громов — один из ключевых представителей художественного синтеза начала XX века.

Ранние годы и образование

Громов родился 3 июля 1886 года в Ярославской губернии. Сначала он обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Там он получил серебряные медали и право на стажировку за границей. Среди его учителей — Николай Рерих, чьё влияние отразилось в декоративном подходе Громова к композиции.

Книжная графика и реставрационные проекты

С начала 1910-х годов Александр Громов активно работал как график. Он создавал обложки и иллюстрации для книг, журналов, календарей. Его стиль отличался чёткостью линии, стилизацией и тонкой декоративностью. Кроме того, он участвовал в реставрации древних архитектурных памятников Новгорода и Пскова, что отразилось в его пейзажной графике.

Работа на Государственном фарфоровом заводе

В 1919–1926 годах Громов сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом (ГФЗ) в Ломоносове. Он разрабатывал роспись для декоративных тарелок, чашек и ваз, включая агитационные сюжеты на тему революции. Его знаменитая работа — декоративное блюдо «Юбилейное» (1923), выполненное в духе конструктивизма с элементами народного орнамента.

Акварель: архитектура и атмосфера

Одна из ярких сторон творчества Громова — архитектурная акварель. Он писал древние храмы, монастыри и старинные здания Петрограда и Пскова. Его акварели наполнены мягким светом и уважением к историческому наследию. Эти работы были особенно востребованы на выставках Обществ акварелистов и «Мира искусства».

Преподавательская и выставочная деятельность

После 1930-х годов художник жил в Ленинграде, преподавал в художественных школах и техникумах. Он был активным участником Союза художников и участвовал в выставках в Москве, Ленинграде и за рубежом. Его ученики продолжили традиции советской книжной графики и станковой акварели.

Наследие и коллекционный интерес

Громов умер 6 февраля 1956 года в Ленинграде. Его работы находятся в коллекциях Русского музея, Эрмитажа, ГМИИ имени Пушкина, а также в музеях Новгорода и Пскова. Особым спросом пользуются его фарфоровые изделия, архитектурные акварели и редкие офорты. Эти произведения высоко ценятся как искусствоведами, так и коллекционерами.

Значение для искусства

Александр Громов соединял традиции дореволюционной академии, модерн начала XX века и эстетику раннего советского дизайна. Он оставил многогранное и целостное наследие, охватывающее прикладное и станковое искусство. Его работы — важная часть визуальной культуры России первой половины XX века.
Лотов нет
Лотов нет
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!