Клюн (Клюнков) Иван Васильевич
| Годы жизни: | 1873–1943 |
Иван Клюн (Клюнков) — пионер русского авангарда и последователь Малевича
Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия Клюнков) (1873–1943) — выдающийся художник русского авангарда, мастер супрематизма, живописец, скульптор и теоретик искусства. Он оставил яркий след в истории отечественной художественной культуры первой половины XX века.
Детство и начало пути
Будущий художник родился 20 августа (1 сентября) 1873 года в деревне Большие Горки Владимирской губернии. Его отец был плотником, и семья вскоре переехала на юг — сначала в Киев, затем в Могилёв-Подольский, где Иван окончил реальное училище. Позже он учился в Варшавской школе рисования при Обществе поощрения художеств.
После переезда в Москву в 1890-х годах Клюн продолжил своё образование в частных студиях Ф. И. Рерберга, И. И. Машкова и других. Он изучал как академическую живопись, так и новые течения, что со временем сформировало его интерес к поискам форм вне реалистической традиции.
Зрелость: от импрессионизма к авангарду
Изначально Клюн писал натюрморты и пейзажи, подражая импрессионистам. Однако ключевым поворотом в его судьбе стало знакомство с Казимиром Малевичем в 1907 году. Это стало началом долгого творческого и идейного союза. Вместе они участвовали в выставках «Союза молодёжи», «Бубнового валета», а в 1915–1916 годах — в знаменитой выставке «0,10», где Малевич представил «Чёрный квадрат», а Клюн — свои супрематические композиции.
Супрематизм и эксперимент
Клюн — один из ярчайших последователей Малевича и соратников группы «Супремус». Его произведения периода 1910-х — 1920-х годов представляют синтез кубофутуризма, супрематизма и конструктивизма. Работы того времени — «Граммофон», «Озонатор», «Компас» — исследуют геометрическую форму, цвет и пространство.
Он активно разрабатывал теорию цвета, писал трактаты, преподавал в ВХУТЕМАСе и в Институте художественной культуры. В своих лекциях и статьях Клюн стремился объяснить философскую основу нового искусства, утверждая идею беспредметности как высшей формы художественного высказывания
Внутренний поворот и поздний стиль
К 1930-м годам авангард в СССР начал подвергаться критике как формализм. Многие художники были вынуждены адаптироваться под идеалы соцреализма. Однако Клюн, не желая полностью отказываться от своих убеждений, перешёл к более упрощённым формам. Его поздние произведения всё ещё сохраняют лаконичность, монументальность и верность конструктивной логике.
Параллельно он продолжал работу как преподаватель и научный сотрудник. До последних лет жизни Клюн сохранял связь с художественной средой, активно участвовал в выставках.
Наследие и значение
Иван Клюн умер 13 декабря 1943 года в Москве. Сегодня его произведения находятся в ведущих музеях России и мира: в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее современного искусства в Нью-Йорке, коллекции Thyssen-Bornemisza в Мадриде и других.
Художник не просто следовал тенденциям авангарда, он активно формировал язык нового искусства. Его имя — одно из ключевых в истории русского супрематизма, и его вклад в теоретическое и художественное развитие авангарда остаётся актуальным до сих пор.