Крапивный Дмитрий Павлович

Дмитрий Павлович Крапивный (1904–1940)

Советский живописец и график. Представитель ленинградской школы, ученик Кузьмы Петрова-Водкина и Александра Савинова. Участник объединения «Мастера аналитического искусства» (МАИ), близкий к кругу Павла Филонова. Известен тонкой живописной техникой и декоративной плотностью изображений.

Ранние годы и образование

Дмитрий Крапивный родился в 1904 году в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Он начал художественное образование в Одесском художественном училище, а позже продолжил обучение в Ленинграде. С 1920-х годов Крапивный учился во ВХУТЕИНе, где его наставниками стали выдающиеся педагоги — Кузьма Петров-Водкин и Александр Савинов.

Именно в этот период он стал активно интересоваться аналитическим направлением, которое впоследствии определило его художественный стиль.

Работа в группе Филонова

С 1927 года Крапивный вступил в творческое объединение «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Это был коллектив художников, собравшихся вокруг Павла Филонова. Вместе с другими участниками Крапивный исследовал возможности «аналитического метода» — сложной живописной системы, в которой образ строился изнутри, а не снаружи.

В этот период он создал серию работ, выполненных в характерной для МАИ манере: детально прорисованные композиции, символизм, многослойность. Среди тем — пейзажи, обнажённые, натюрморты, портреты.

Эволюция стиля

Во второй половине 1930-х годов Крапивный постепенно отошёл от строгости аналитического метода. Он начал искать более свободную живописную манеру, совмещая элементы фовизма, постимпрессионизма и декоративного примитива. Несмотря на отход от философии МАИ, в его произведениях сохранялась внутренняя логика и образная структура, сформированная под влиянием школы Филонова.

Участие в выставках

Художник регулярно участвовал в групповых выставках в Ленинграде. В частности, его работы экспонировались на:

• Первой общегородской выставке (1930)

• Выставке ленинградских художников (1935)

• Осенней выставке (1936)

Критики отмечали его работы как яркие и оригинальные, выполненные с тонким чувством цвета и пластики.

Посмертное признание

После трагически ранней смерти в 1940 году имя Крапивного оказалось забыто на десятилетия. Лишь в 1990-е годы его творчество вновь привлекло внимание специалистов. Его картины были показаны на выставках в Москве и Милане, где получили высокую оценку.

Коллекции и аукционные продажи

Произведения Крапивного находятся в собраниях:

• Государственного Русского музея (Санкт-Петербург)

• Каракалпакского государственного музея искусств им. Савицкого (Нукус)

• а также в частных коллекциях России, Европы и США.

Кроме того, его картины выставлялись на международных аукционах. Например:

• В 2016 году на Shapiro Auctions портретная работа «Self-Portrait» была продана за 23 040 долларов — эта цена значительно превысила эстимейт.

• Работы «Nude Composition» и «Reclining Nude» оценивались в пределах $750–1500.

Значение и вклад

Крапивный занимает особое место в истории ленинградского авангарда. Он стал связующим звеном между школой Филонова и более декоративным направлением, появившимся в живописи 1930-х годов. Его произведения сочетают в себе глубокую пластическую работу и визуальную насыщенность, благодаря чему остаются актуальными и сегодня.