Матюшин Михаил Васильевич
| Годы жизни: | 1861–1934 |
Михаил Васильевич Матюшин (1861–1934)
Михаил Матюшин — художник-авангардист, композитор, теоретик искусства и педагог. Он стал одним из ключевых участников русского футуризма и новатором в изучении зрительного восприятия. Благодаря его экспериментам с цветом и пространством, Матюшин занял особое место в истории отечественного и мирового искусства.
Начало пути: от музыки к живописи
Матюшин родился 4 (16) октября 1861 года в городе Нарва. Сначала он получил музыкальное образование и окончил Петербургскую консерваторию, после чего более 30 лет работал в оркестре Императорского театра. Однако его творческие интересы выходили за пределы музыки. В 1908 году он начал изучать живопись в школе Елизаветы Званцевой, где познакомился с будущими звёздами русского авангарда: Казимиром Малевичем, Ольгой Розановой и другими.
Футуризм и участие в «Победе над Солнцем»
Уже в 1913 году Матюшин стал автором музыки к футуристической опере «Победа над Солнцем», в которой участвовали также Малевич и Алексей Крученых. Этот спектакль стал настоящим прорывом — как по музыкальному языку, так и по сценографии. Кроме того, Матюшин участвовал в футуристических выставках и активно поддерживал новые художественные манифесты.
«0,10» и авангардные выставки
В 1915 году он принял участие в знаменитой выставке «0,10», на которой Казимир Малевич впервые представил «Чёрный квадрат». Вместе с супругой, художницей и поэтессой Еленой Гуро, Матюшин был среди тех, кто стремился не только разрушить старое искусство, но и построить новое — свободное, многомерное и эмоционально насыщенное.
Цвет, зрение и теория «расширенного восприятия»
После революции Матюшин стал одним из лидеров Института художественной культуры (ИНХУК) в Петрограде. С 1923 года он возглавил мастерскую пространственного реализма, в которой проводились исследования по зрительному восприятию и взаимодействию цвета.
В результате многолетних наблюдений он выдвинул концепцию расширенного зрения. Он считал, что художник может развить способность видеть шире, тоньше и глубже. Эта идея легла в основу его теоретических работ, включая книгу «Справочник по цвету» (1932).
Таким образом, Матюшин стал не просто художником, а исследователем возможностей человеческого глаза.
Наследие
Матюшин умер 14 октября 1934 года в Ленинграде. Его наследие долгое время оставалось в тени более известных авангардистов. Однако в наши дни его вклад признан как важнейший в области теории цвета, зрительного восприятия и синтеза искусств.
Работы Матюшина хранятся в Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, а также в частных собраниях.
Заключение
Михаил Матюшин — фигура исключительной глубины. Он объединил музыку, живопись и науку в единый творческий акт. Его эксперименты с восприятием и пространством предвосхитили многие открытия психологии и дизайна XX века. Кроме того, он оказал заметное влияние на развитие художественного образования и зрительной культуры в России.