Александр Николаевич Самохвалов (1894–1971)
Александр Самохвалов — выдающийся советский художник, прославившийся в живописи, графике, скульптуре и сценографии. Он вошёл в историю искусства как мастер, соединивший экспрессионистскую эмоциональность с эстетикой социалистического реализма. Его образы стали символами 1930-х годов — времени силы, энергии и веры в будущее.
Образование и ранние годы
Александр Самохвалов родился в 1894 году. В начале 1910-х годов он начал художественное обучение в частной школе Якова Голдблата в Петербурге. Затем с 1914 по 1918 год продолжил образование в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Его наставниками стали В. А. Беляев и Г. Р. Залеман. Уже в 1920-х он завершил художественную подготовку во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов, В. Е. Савинский, Д. Н. Кардовский.
В 1921 году Самохвалов участвовал в археологической экспедиции Института истории материальной культуры в Самарканд, что заметно обогатило его художественный кругозор.
Творческая и выставочная деятельность
С 1917 года Самохвалов активно участвовал в выставках. Он входил в такие художественные объединения, как «Мир искусства», «Община художников», «Объединение новых течений в искусстве», «Жар-цвет», «Круг художников», «Октябрь». Эти участия отражали его живой интерес к поискам новых форм и направлений в искусстве.
Особую известность Самохвалову принесла картина «Девушка в футболке» (1932). Она стала программным произведением эпохи и получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Кроме того, художник создал живописные и графические серии «Метростроевки» (1934–1937) и «Физкультурницы» (1935), отразившие идеалы советской молодёжи.
Сценография и прикладное искусство
С середины 1930-х годов Самохвалов работал как театральный художник. Он оформил спектакли в ведущих театрах Ленинграда: «Бесприданница» в Большом драматическом театре (1935), «Горячее сердце» и «Стакан воды» в Театре имени А. С. Пушкина (1943).
В те же годы художник сотрудничал с Ленинградским фарфоровым заводом им. М. В. Ломоносова. Он создавал эскизы росписей и модели скульптур, придавая фарфору живую пластику и яркое декоративное звучание.
Признание и педагогика
В 1940 году в Ленинграде прошла его первая персональная выставка, организованная совместно с Г. М. Манизером. В 1963 и 1964 годах прошли выставки в Москве. Самохвалов также преподавал в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище в 1948–1951 годах.
За вклад в развитие искусства он получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР в 1967 году. В 1977 году уже посмертно были опубликованы его мемуары «Мой творческий путь».
Творческий стиль и наследие
Работы Самохвалова отличаются монументальностью, живописной свободой и ярким колоритом. Он создавал героические образы физкультурников, метростроевцев, молодых рабочих — людей, созидающих новое общество. Через экспрессивные формы он выражал энергию времени, сочетая индивидуальный стиль с задачами социалистического искусства.
В 1974 году в Русском музее прошла большая ретроспектива мастера. Его произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также в многочисленных региональных и частных собраниях.
