Сорин Савелий Абрамович
| Годы жизни: | 1878–1953 |
Савелий Абрамович Сорин (1878–1953)
Савелий Сорин — выдающийся портретист Серебряного века, чьё имя прочно связано с культурой Российской империи, русской эмиграции и художественным миром Франции и США. Его изысканная техника, психологизм образов и стилистическая тонкость сделали его одним из самых узнаваемых художников своего времени.
Ранние годы и становление
Будущий мастер родился 26 февраля 1878 года в городе Полоцке. Он вырос в небогатой еврейской семье. Уже в юности Сорин проявил независимость: покинув дом в 16 лет, он обосновался в Одессе. Там он начал серьёзное художественное образование — в Одесской художественной школе у известного педагога Кирьяка Костанди.
Уже в 1899 году Савелий поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Здесь он обучался в мастерской Ильи Репина, одного из главных представителей реалистической живописи. В 1907 году Сорин получил официальное звание художника за картину «Вдохновенная минута». Кроме того, ему была предоставлена пенсионерская поездка за границу.
Творческий расцвет
С самого начала XX века Сорин обратился к портрету — жанру, который стал для него главным. Он писал как известных современников, так и представителей интеллигенции, театра и знати. В числе его моделей были Максим Горький, Фёдор Шаляпин, Анна Ахматова, Татьяна Карсавина и князь Волконский. Кроме того, его работы регулярно публиковались в популярных изданиях — «Аполлоне» и «Столице и усадьбе».
С 1910-х годов Сорин активно участвовал в выставках объединения «Мир искусства». Он также был представлен на Римской выставке 1911 года. Благодаря выразительности портретов и необычной технике, художник приобрёл широкую известность в художественных кругах.
Эмиграция и международный успех
После революции Сорин эмигрировал, сначала в Крым, затем — в Париж. Именно там он обрел статус художника европейского масштаба. Его работы экспонировались в Салоне Тюильри и Осеннем салоне. Более того, с середины 1920-х годов он активно выставлялся в США: в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне и Вашингтоне. Его портреты заказывали не только представители русской диаспоры, но и западные аристократы, актёры, политики.
В 1930-х годах Сорин окончательно обосновался в США. Он продолжал писать портреты, преподавал и участвовал в крупных выставках. Его персональные экспозиции проходили, в частности, в галерее Wildenstein и Бруклинском музее. При этом художник не порывал связи с русской культурой, продолжая писать известных эмигрантов и работать с темами, связанными с родиной.
Стиль и техника
Савелий Сорин разработал особую технику, в которой сочетал пастель, гуашь, акварель, сангину и карандаш. Он уделял внимание не только внешнему сходству, но и внутреннему миру модели. Его портреты отличаются мягкой, почти музыкальной тональностью. Благодаря этому художник добивался удивительной живости и выразительности образов.
Особенность его работ — отсутствие жёсткой академичности. Он не стремился к формальному пафосу, а наоборот, создавал камерные, одухотворённые образы, полные внутреннего света.
Поздние годы и наследие
Сорин скончался в Нью-Йорке в 1953 году. Его имя почти на три десятилетия было забыто в Советском Союзе, однако за рубежом его творчество никогда не теряло ценности. Впоследствии интерес к художнику вернулся. Его работы вошли в крупнейшие частные коллекции, музеи США и Европы.
Сегодня портреты Сорина высоко оцениваются на аукционах, а его техника изучается искусствоведами. В России его работы хранятся в Русском музее и других собраниях, где они служат напоминанием о богатстве и сложности русской художественной традиции начала XX века.
Таким образом, Савелий Сорин — не только мастер портрета, но и живое свидетельство того, как русское искусство смогло интегрироваться в мировую культуру, не потеряв при этом своей уникальности.