Якулов Георгий Богданович
| Годы жизни: | 1884–1928 |
Георгий Богданович Якулов (1884–1928)
Георгий Якулов — российский живописец, сценограф и график, один из ярчайших представителей художественного авангарда начала XX века. Он объединил в своём творчестве мотивы кубизма, футуризма и восточной декоративной традиции. Кроме того, он разрабатывал собственную концепцию художественного мышления, которую позднее сформулировал как «теорию разноцветных солнц».
Ранние годы и образование
Якулов родился 14 января 1884 года в Тифлисе в армянской семье. С юных лет проявлял интерес к искусству. После переезда в Москву поступил в Лазаревский институт восточных языков, но покинул его из-за разногласий с педагогами. Затем учился в частной школе Константина Юона и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Однако и оттуда он был исключён за свободолюбивое поведение. Несмотря на это, молодой художник продолжал заниматься живописью самостоятельно.
В 1904 году Якулов был мобилизован и отправлен на Русско-японскую войну. Там он получил ранение, однако даже на фронте продолжал рисовать. Таким образом, его путь в искусство оказался не только ярким, но и драматичным.
Формирование художественного стиля
После возвращения в Москву Якулов начал активно выставляться. Его картина «Скачки», представленная в 1907 году на выставке Московского товарищества художников, привлекла внимание публики. В этот период он оформлял московские кафе, среди которых особенно известны «Питтореск» и «Стойло Пегаса». Эти проекты демонстрировали интерес художника к синтезу живописи, архитектуры и декоративного оформления.
В 1913 году Якулов посетил Париж, где познакомился с Робером Делоне. В результате этого общения родилась идея «разноцветных солнц» — теории, объясняющей различия в восприятии цвета в восточной и западной культурах. При этом художник не ограничивал себя рамками одного течения. Он экспериментировал с орфизмом, декоративным конструктивизмом и экспрессивной геометрией.
Сценография и театр
Значительную часть жизни Якулов посвятил сценографии. Он стал ведущим художником Московского Камерного театра, где работал с Александром Таировым. Оформление спектаклей «Принцесса Брамбилла» (1920) и «Жирофле-Жирофля» (1922) отличалось смелыми цветовыми решениями и архитектурной пластикой.
Кроме того, Якулов сотрудничал с Мейерхольдом и разрабатывал эскизы для постановок Сергея Дягилева. Его театральная живопись не просто служила фоном — она становилась самостоятельным выразительным языком. В частности, сценическое оформление спектакля «Кармен» (1935) оставило яркий след в истории русского театра.
Эстетика и идеи
Несмотря на близость к конструктивистам, Якулов отстаивал право искусства на декоративность и интуицию. Он стремился соединить эмоциональность Востока с рациональностью Запада. В 1914 году стал соавтором манифеста «Мы и Запад», где, наряду с Ларионовым и Делоне, защищал идею культурного синтеза.
Его теория «разноцветных солнц» основывалась на том, как различные культуры воспринимают свет. Запад, по Якулову, тяготеет к ясному дневному солнцу, тогда как Восток — к сумеречному и пульсирующему. Таким образом, он предлагал новую систему координат для анализа искусства.
Последние годы и наследие
В 1920-е годы Якулов продолжал работать как сценограф, живописец и педагог. Он преподавал, писал статьи, оформлял выставки. Несмотря на экономические трудности и смену культурной политики, он не отказался от авангардных убеждений.
Георгий Богданович Якулов умер в Москве 28 декабря 1928 года. Его произведения хранятся в ведущих музеях страны, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее. Его вклад в театральное оформление, а также разработка оригинальных художественных теорий обеспечили ему прочное место в истории русского авангарда.