Общество выставок художественных произведений


Общество выставок художественных произведений: история и деятельность

Общество выставок художественных произведений (ОВХП) было создано по инициативе Императорской Академии художеств (ИАХ) после неудачных переговоров с Товариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ) о возможном слиянии их экспозиций. Основной целью новой организации стало противодействие растущему влиянию передвижников, чьи выставки привлекали значительное число зрителей и лучших художников своего времени.

Создание и организационная структура

20 декабря 1874 года Совет Академии художеств одобрил создание общества, а 21 сентября 1875 года его устав был утверждён Министерством внутренних дел. Согласно документу, среди главных задач объединения значились:
  • расширение возможностей для продажи художественных произведений,
  • материальная поддержка художников,
  • объединение произведений искусства на общих выставках,
  • распространение русского искусства посредством гравюр, литографий и фотографий.
Общество получило право на проведение как передвижных, так и постоянных выставок, а также на формирование материального фонда, средства которого распределялись в зависимости от нужд членов организации. Вступить в ОВХП могли только русские художники с академическими званиями — профессора, академики, классные и неклассные художники, представившие свои работы на годичную выставку.

Руководство и первые выставки

Управление обществом осуществлялось правлением из шести человек. На первом собрании в него были избраны:
  • В. П. Верещагин,
  • Ф. С. Журавлёв,
  • П. А. Крестоносцев,
  • Л. Ф. Лагорио,
  • А. И. Мещерский,
  • В. И. Якоби.
Председателем был назначен Л. Ф. Лагорио, а позднее эту должность занимали А. И. Мещерский (1876–1878, 1879–1880), Ю. Ю. Клевер (1878–1879), Н. Ф. Добровольский (1880) и вновь Л. Ф. Лагорио (1881–1884). Контроль за отбором работ и организацией выставок осуществлял специальный комитет, в состав которого вошли А. Р. фон Бок, В. А. Бобров, А. Г. Горавский, П. Н. Грузинский, И. П. Келлер-Вилианди, Е. А. Лансере, И. И. Подозеров, М. А. Чижов, П. М. Шамшин и А. И. Шарлемань. Представителем Академии в комитете стал её конференц-секретарь П. Ф. Исаев. Почётное августейшее покровительство над обществом принял великий князь Владимир Александрович. Помимо работ русских мастеров, на выставках демонстрировались произведения европейских художников.

Критика и художественный уровень выставок

Несмотря на участие в обществе ряда известных художников, а также некоторых передвижников, выставки ОВХП не пользовались большим успехом. Причиной тому стало обилие второстепенных работ, что заметили даже современники. Так, художественный критик В. М. Гаршин, описывая вторую выставку 1877 года, отмечал:
«Что ж в итоге? Три хорошие картины, несколько сносных — и только. Остальное печальное донельзя. Грустная выставка, бедное Общество, питающее себя подогретыми картинами и новыми произведениями стряпни гг. Ясинских, Красовских, Самойловых и прочих…»
Тем не менее, в рамках выставок ОВХП были впервые представлены важные произведения русских мастеров:
  • «Светочи христианства (Факелы Нерона)» Г. И. Семирадского,
  • «Праздник перенесения священного ковра из Каира в Мекку» К. Е. Маковского,
  • «Боярин» П. П. Чистякова (2-я выставка, 1877),
  • «Девственный лес» Ю. Ю. Клевера,
  • «Базар в провинции» К. А. Трутовского (4-я выставка, 1880),
  • «В монастырской гостинице» А. И. Корзухина (6-я выставка, 1882).

Попытки реформирования и закрытие общества

Всего в выставках ОВХП приняли участие более 60 художников. Стремясь повысить художественный уровень экспозиций, руководство в 1882 году утвердило новый устав, который предусматривал более строгие правила приёма новых членов. Однако это не спасло организацию от постепенного упадка. В 1884 году было принято постановление о прекращении проведения общественных выставок в залах Академии художеств, что привело к роспуску общества. Последнее собрание членов состоялось 23 ноября 1884 года, после чего ОВХП окончательно прекратило существование.
Гинцбург Илья Яковлевич (1859–1939)
Скульптурный портрет Д.И. Менделеева

Российская империя, Санкт-Петербург, фабрика Карла Берто, кон. XIX в.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
По модели 1890 г. скульптора И.Я. Гинцбурга (1859–1939).
Размеры (ДхШхВ): 26 х 16,5 х 29 см.
Подписи: «ОТЛ. К.БЕРТО», «И.Я. Гинцбург».
Сохранность: незначительные окислы, ржавчина на исподе дна.
Экспертиза Л.А. Дементьевой от 10 февраля 2026 г. 
Имеет музейное и коллекционное значение.

Данная кабинетная скульптура представляет собой выдающийся образец русской портретной пластики конца XIX века. Автором модели является знаменитый скульптор Илья (Элиаш) Яковлевич Гинцбург, признанный мастер психологического портрета, увековечивший в бронзе плеяду великих современников. Работа над образом Дмитрия Ивановича Менделеева велась непосредственно с натуры в 1890-х годах в петербургской квартире ученого на Кадетской линии. Скульптор вспоминал, что Менделеев позировал ему, сидя в своем знаменитом кресле за чтением, что позволило автору передать живую, естественную позу и интеллектуальную сосредоточенность модели. Высокое художественное качество работы было отмечено современниками, в частности
И.Е. Репиным, а один из первых экземпляров был приобретен самим ученым.

Особую коллекционную значимость предмету придает его литейное происхождение. Бронзовые отливки данной модели выпускались в мастерской известного петербургского бронзовщика Карла Августовича Берто. Будучи преемником мастерской Феликса Шопена и имея опыт работы с легендарным парижским литейщиком Фердинандом Барбедьенном, Берто обеспечивал высочайшее качество литья, отмеченное золотой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Учитывая, что активный период деятельности фабрики Берто в России был непродолжительным (всего около десяти лет), изделия с его клеймом встречаются на рынке крайне редко.

На сегодняшний день модель имеет безусловный музейный статус: гипсовые экземпляры хранятся в Государственном Русском музее и Государственном историческом музее. Однако именно бронзовые отливки мастерской Берто представляют наибольший интерес для частных коллекционеров. Поскольку местонахождение оригинальных бронзовых экземпляров, упоминаемых автором в мемуарах, официально не зафиксировано в музейных фондах РФ, каждый сохранившийся подлинный экземпляр в бронзе является уникальным раритетом, обладающим высокой историко-культурной и инвестиционной ценностью.

Эстимейт: 2 500 000 — 3 500 000
Лот №31
Орловский Владимир Донатович (1842-1914)
Осенний пейзаж с охотником

Россия, 1890-1900-е гг. Холст, масло. 67 Х 111,5 см 
Остатки авторской подписи слева внизу. Загрязнения, реставрация. Холст дублирован.
Экспертное заключение ВХНРЦ им. Грабаря (эксперты Киселева А.Р., Темерина О.С.). Данная композиция является авторским повторением работы "Осенний пейзаж" (1890-е) из собрания ГТГ, была выполнена на заказ в 1890-1900-е годы.

В советское время картина находилась в коллекции Александрова А. С.

Александров Анатолий Сергеевич (1899-1979) - государ­ствен­ный дея­тель, один из руко­во­ди­те­лей работ по созда­нию совет­ского атом­ного ору­жия; гене­рал-лей­те­нант инже­нерно-тех­ни­че­ской службы. В 1947—1951 гг. — член кол­ле­гии и зам. началь­ника ПГУ при СМ СССР. В 1951—1955 гг. — началь­ник КБ-11. Герой Соци­а­ли­сти­че­ского Труда (1949). Лау­реат трех Государ­ствен­ных пре­мий СССР (1951, 1953 — два­жды).

Эстимейт: 9 000 000 — 10 000 000
Не продано
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!