Русское декоративно-прикладное искусство

Наше исконное творчество — ярчайшее проявление старинной культуры. Русское декоративно-прикладное искусство как промысел укладывается в тысячелетия, сколько существует на планете человечество. Наши промыслы не имеют дублей и повторов в мире, ведь Русь издревле славится уникальными людьми, делающими культуру России неповторимой. Через такое искусство можно проследить удивительную взаимосвязь прошлого с современными традициями.

Что такое декоративно-прикладное искусство?

Это форма, одна из разновидностей творчества, где четко отслеживаются наши традиции, те направления, которые зародились много столетий назад.  Все изделия, вышедшие из-под рук таких мастеров, хранят неповторимость и богатство традиционной культуры.

В каталоге Антикварного Дома №1 представлена хорошая подборка старинных промысловых изделий. Высоким интересом пользуются товары декоративного назначения, придающие любому интерьеру уникальный колорит и теплоту прошлого.

Особенно ценными становятся старинные изделия прикладного искусства, которые всегда пользуются большим спросом на аукционах и уходят с торгов по высокой цене.

Особенности русского прикладного искусства

Главной особенностью изделий является их «артельность» (массовость). Русский стиль в декоративно-прикладном искусстве более анонимен, нам становятся известными лишь наименования компаний и артелей, чем отдельные мастера (например, ювелирная компания Карла Фаберже, мебельная фабрика Гамбса). Безымянные мастеровые, которые трудились на таких производствах, создавали уникальные по красоте шедевры.

Первые работы ювелирного и кузнечного искусства мы встречаем у скифов (племена, жившие на большой территории от Сибири до Черноземья). Для них был характерен особенный тератологический (звериный) стиль. Славяне северных областей тесно контактировали со скандинавскими и балтийскими соседями, использовали другую стилистику с причудливыми переплетениями орнаментов.

В регионах Зауралья проживающие угро-финские племена изготавливали оригинальные амулеты из камня, древесины, бронзы со стилистическими изображениями диких лесных животных. Умело вырезанные деревянные ковши отличаются удивительной пластичностью и яркой выразительностью. Подобные традиции долгое время сохранялись в нашем творчестве. Развивались и иные его разновидности.

Виды декоративного искусства

Создаваемые с XVIII-XIX вв. многочисленные крестьянские артели наводнили рынки различной утварью (из глины, дерева, металла), игрушками из древесины и керамики, роскошными коврами, платками и тканями. Большую популярность приобрел такой вид русского декоративно-прикладного искусства, как роспись по древесине (хохломская и городецкая), дымковские игрушки, свистульки из глины, расписные шкатулки из Лукутино и множество других региональных направлений, которые и сформировали уникальный и несравнимый ни с чем народный промысел.

Вологодское кружево

Легендарное творчество народов нашего Севера, «застывшая красота зимы русской», как называли кружево, плетеное ручным методом с помощью специальных коклюшек (деревянные палочки). Промысел зародился в 1820 г., когда крепостные Вологодчины выплетали красивейшие отделки к нарядам помещиков.

Кружево Вологодчины много раз завоевывало заслуженные высокие награды:

1825 г. Париж, первый приз и золотая медаль
1936 г. Франция, награждение Гран-при
1957 г. Брюссель, победа в очередной выставке.

Дымковская игрушка

Древнейший российский промысел, который существовал в слободе Дымково на Вятчине (Кировская область) более 4-х веков. Появление этой уникальной игрушки историки связывают с празднованием весенней Свистуньи. К этому торжеству женщины сел вылепляли оригинальные свистульки из глины. Игрушки имели стилизованный вид под птиц и домашних животных.

В 1959 г. около 60 уникальных работ дымковских мастериц было передано в мировой фонд Академии керамики, расположенный в Женеве.

Скопинская керамика

Единственная во всем мире посудная скульптура, уникальная и необычная по своей красоте и форме. Промысел зародился в 1640 г., а его родоначальником стал скопинский гончар Демид Куреев.

В XIX в. был налажен массовый выпуск глазурованных декоративных подсвечников, фигурных ваз:

обладающих усложненной многоярусной структурой;
украшенных роскошной сувенирной лепниной;
имеющих вид различных зверей и сказочных птиц.

Фантазийные фигурки вывозились на различные базары, ярмарки, которые проводились в российских и украинских регионах. Встретить скопинскую керамику сегодня можно в крупнейших музеях Германии, Франции и Италии.

Гжельская керамика

Одному из красивейших народных промыслов уже более 700 лет. Гжель по праву называется визитной карточкой России. В этот промысел было включено большое количество сел и деревень, которые и составляли «Гжельский куст». Впервые такие изделия упоминались в грамотах времен Ивана Калиты. К особенностям Гжели относится использование для росписи всего двух расцветок: белоснежного и голубого.

Златоустовская стальная гравюра

Златоуст — известный уральский город. Легендарное место прославилось работой мастеров-граверов. Изначально здесь украшали военное оружие. В XIX в. город становится центром художественно-декоративной гравюры, которая применяется и для производства сувениров: письменные принадлежности, металлические статуэтки, портсигары, вазы, пепельницы и пр. В период гражданской войны именно Златоустовские сабли были вручены нашим военачальникам Буденному и Ворошилову.

Лучшие образчики Златоустовского оружия бережно сберегаются я в русских сокровищницах: Оружейной кремлевской палате и Эрмитаже.

Сибирские ковры

Традиции ручного ткачества были широко распространены в селах Тобольских губерний. Появилось это русское декоративно-прикладное искусство в 18 веке, но, по мнению многих историков, ручное ткачество началось еще в XV в. Уникальные по красоте ковры обладают яркой декоративностью благодаря использованию традиционного черного фона и контрастирующих цветовых включений.

Черный цвет символичен плодородным землям, а яркие орнаменты напоминают о летней живописности. Национальные ковры до сих пор создаются на ткацких фабриках Сибири с соблюдением всех традиций старинного махрового ткачества.

Оренбургский пуховый платок

Самый уютный символ России. Но это наименование собирательное, и включает все виды пуховых, сотканных вручную платков:

тяжелые и прочные, утепленные шали;
летние утонченные, невесомо-ажурные паутинки.

Европа познакомилась с ними в 1857 г. на французской выставке. Образцом промысла является уникальный платок прославленной мастеровицы Настасьи Шепковой: «5 аршин в ширину, 5 аршин по длине, да кабы не просто проходил чрез колечко, но и помещался в скорлупку гусишного яйца».

Хохлома

Старинное русское декоративно-прикладное искусство 17 века, начало которого берется в нижегородском поселении Заволжье. Хохлома — это уникальные по красоте росписи по мебели и посуде из древесины.

Хохломскими мастерами используются черный, зеленоватый и алый фон, а сами росписи наносятся золотом:

При выполнении работ на деревянное покрытие наносятся оловянный порошок серебристого цвета.
Затем изделие полностью покрывается специализированным составом.
Несколько раз прокаливается в печи.

В итоге на древесном покрытии и появляется этот уникальный по красоте золото-медовый окрас, а сама легкая посуда кажется более массивной и тяжелой. Традиционно при хохломской росписи используются растительные орнаменты: цветущие веточки, налившиеся соком рябиновые ягоды, земляника.

Декоративно прикладное искусство России

Практически каждый уголок необъятной России обладает своим неповторимым видом рукоделия. Расписные красивые произведения декоративно-прикладного искусства, сувениры, рукотворные изделия, богатые шали и платки славятся по всему миру, именно их скупают в первую очередь туристы и увозят с собой.

Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника включает, краткую биографию, галерею работ, аукционная продажа картин на торгах нашего аукциона. Также вы можете на нашем сайте купить картинуоценить картинупродать картину интересующих вас авторов!

Гинцбург Илья Яковлевич (1859–1939)
Скульптурный портрет Д.И. Менделеева

Российская империя, Санкт-Петербург, фабрика Карла Берто, кон. XIX в.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
По модели 1890 г. скульптора И.Я. Гинцбурга (1859–1939).
Размеры (ДхШхВ): 26 х 16,5 х 29 см.
Подписи: «ОТЛ. К.БЕРТО», «И.Я. Гинцбург».
Сохранность: незначительные окислы, ржавчина на исподе дна.
Экспертиза Л.А. Дементьевой от 10 февраля 2026 г. 
Имеет музейное и коллекционное значение.

Данная кабинетная скульптура представляет собой выдающийся образец русской портретной пластики конца XIX века. Автором модели является знаменитый скульптор Илья (Элиаш) Яковлевич Гинцбург, признанный мастер психологического портрета, увековечивший в бронзе плеяду великих современников. Работа над образом Дмитрия Ивановича Менделеева велась непосредственно с натуры в 1890-х годах в петербургской квартире ученого на Кадетской линии. Скульптор вспоминал, что Менделеев позировал ему, сидя в своем знаменитом кресле за чтением, что позволило автору передать живую, естественную позу и интеллектуальную сосредоточенность модели. Высокое художественное качество работы было отмечено современниками, в частности
И.Е. Репиным, а один из первых экземпляров был приобретен самим ученым.

Особую коллекционную значимость предмету придает его литейное происхождение. Бронзовые отливки данной модели выпускались в мастерской известного петербургского бронзовщика Карла Августовича Берто. Будучи преемником мастерской Феликса Шопена и имея опыт работы с легендарным парижским литейщиком Фердинандом Барбедьенном, Берто обеспечивал высочайшее качество литья, отмеченное золотой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Учитывая, что активный период деятельности фабрики Берто в России был непродолжительным (всего около десяти лет), изделия с его клеймом встречаются на рынке крайне редко.

На сегодняшний день модель имеет безусловный музейный статус: гипсовые экземпляры хранятся в Государственном Русском музее и Государственном историческом музее. Однако именно бронзовые отливки мастерской Берто представляют наибольший интерес для частных коллекционеров. Поскольку местонахождение оригинальных бронзовых экземпляров, упоминаемых автором в мемуарах, официально не зафиксировано в музейных фондах РФ, каждый сохранившийся подлинный экземпляр в бронзе является уникальным раритетом, обладающим высокой историко-культурной и инвестиционной ценностью.

Эстимейт: 2 500 000 — 3 500 000
Лот №186
Скульптурная группа «Папа Иоанн Павел II»

Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень [нефрит], резьба.
Авторы модели: Г.А. Кузнецов, В.П. Мокроусов.
Размеры (ДхШхВ) 31х22х47 см; постамент 26х21х4,5 см; фигура 25х13 см.
Надписи: на оборотной стороне: «СКУЛЬПТОРЫ. / ГЕННАДИЙ / КУЗНЕЦОВ / ВЛАДИМИР / МОКРОУСОВ / В. / Д.»; на постаменте «CVRIS DOMVS EDITORIALIS · КРУГЪ · NOMINATAE/ A.D. MCMXCI / AD MEMORIAM/ KAROLO WOJTYŁA AVCTORE MOSCOVIAE EDITI»
Сохранность отличная, незначительные загрязнения.

Работа изображает Папу Иоанна Павла II, сидящего перед алтарём c православным крестом, иконой Христа Вседержителя и медальонами с Богоматерью, святыми Иоанном Предтечей, Петром, Павлом, Михаилом и Владимиром.
В честь публикации на русском языке книги Иоанна Павла II «Любовь и ответственность» в 1993 году издательством «Круг» было изготовлено три экземпляра памятной бронзовой скульптуры. Одна из работ хранится в Музеях Ватикана, так как была подарена в марте 2005 года в соборе Святого Петра делегацией ротарианцев России Понтифику Иоанну Павлу II, являвшемуся почётным членом Ротари-клуба. Второй экземпляр был вручен в 1994 году представителю Св. Престола в России при открытии Апостольской нунциатуры.

 

 

Цена: 366 000
Купить
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!