Русское искусство до 1917 года

Русское искусство — это уникальный пласт мирового наследия, который сегодня переживает пик интереса со стороны коллекционеров и искусствоведов. Особую ценность представляет русское искусство до 1917 года, охватывающее период от строгой иконописи и изящного академизма до революционного авангарда.

Историческая ценность и стили

Период до 1917 года стал «золотым веком» для отечественной культуры. Именно в это время сформировались ключевые направления, которые сегодня определяют облик крупнейших музейных собраний:
  • Живопись передвижников: глубокий реализм И. Репина, пейзажи И. Шишкина и А. Саврасова.
  • Серебряный век: мистический символизм М. Врубеля и утонченная графика мастеров «Мира искусства».
  • Русский авангард: радикальные эксперименты К. Малевича и В. Кандинского, ставшие фундаментом мирового современного искусства.
Инвестиционный потенциал: русское искусство на аукционе
На сегодняшний день русское искусство на аукционе — это один из самых стабильных и престижных сегментов арт-рынка. Несмотря на волатильность мировой экономики, работы старых мастеров и представителей дореволюционного модернизма демонстрируют устойчивый рост стоимости.
Торги на ведущих мировых и российских площадках подтверждают: спрос на качественные произведения дореволюционного периода стабильно превышает предложение. Инвесторы ценят русское искусство до 1917 года за его безупречный провенанс и высокую ликвидность.

Почему коллекционеры выбирают этот период?

  1. Уникальность: Каждая работа несет в себе код ушедшей эпохи, которую невозможно воспроизвести.
  2. Мировое признание: Имена русских художников этого периода входят в топ-листы самых дорогих авторов мира.
  3. Культурная значимость: Владение такими произведениями повышает статус частного или корпоративного собрания.
Независимо от того, формируете ли вы частную коллекцию или рассматриваете русское искусство как инструмент диверсификации активов, дореволюционный период остается наиболее перспективным направлением для изучения и приобретения.
Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника включает, краткую биографию, галерею работ, аукционная продажа картин на торгах нашего аукциона. Также вы можете на нашем сайте купить картинуоценить картинупродать картину интересующих вас авторов!
Гинцбург Илья Яковлевич (1859–1939)
Скульптурный портрет Д.И. Менделеева

Российская империя, Санкт-Петербург, фабрика Карла Берто, кон. XIX в.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
По модели 1890 г. скульптора И.Я. Гинцбурга (1859–1939).
Размеры (ДхШхВ): 26 х 16,5 х 29 см.
Подписи: «ОТЛ. К.БЕРТО», «И.Я. Гинцбург».
Сохранность: незначительные окислы, ржавчина на исподе дна.
Экспертиза Л.А. Дементьевой от 10 февраля 2026 г. 
Имеет музейное и коллекционное значение.

Данная кабинетная скульптура представляет собой выдающийся образец русской портретной пластики конца XIX века. Автором модели является знаменитый скульптор Илья (Элиаш) Яковлевич Гинцбург, признанный мастер психологического портрета, увековечивший в бронзе плеяду великих современников. Работа над образом Дмитрия Ивановича Менделеева велась непосредственно с натуры в 1890-х годах в петербургской квартире ученого на Кадетской линии. Скульптор вспоминал, что Менделеев позировал ему, сидя в своем знаменитом кресле за чтением, что позволило автору передать живую, естественную позу и интеллектуальную сосредоточенность модели. Высокое художественное качество работы было отмечено современниками, в частности
И.Е. Репиным, а один из первых экземпляров был приобретен самим ученым.

Особую коллекционную значимость предмету придает его литейное происхождение. Бронзовые отливки данной модели выпускались в мастерской известного петербургского бронзовщика Карла Августовича Берто. Будучи преемником мастерской Феликса Шопена и имея опыт работы с легендарным парижским литейщиком Фердинандом Барбедьенном, Берто обеспечивал высочайшее качество литья, отмеченное золотой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Учитывая, что активный период деятельности фабрики Берто в России был непродолжительным (всего около десяти лет), изделия с его клеймом встречаются на рынке крайне редко.

На сегодняшний день модель имеет безусловный музейный статус: гипсовые экземпляры хранятся в Государственном Русском музее и Государственном историческом музее. Однако именно бронзовые отливки мастерской Берто представляют наибольший интерес для частных коллекционеров. Поскольку местонахождение оригинальных бронзовых экземпляров, упоминаемых автором в мемуарах, официально не зафиксировано в музейных фондах РФ, каждый сохранившийся подлинный экземпляр в бронзе является уникальным раритетом, обладающим высокой историко-культурной и инвестиционной ценностью.

Эстимейт: 2 500 000 — 3 500 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!