Русское искусство до 1917 года

Русское искусство — это уникальный пласт мирового наследия, который сегодня переживает пик интереса со стороны коллекционеров и искусствоведов. Особую ценность представляет русское искусство до 1917 года, охватывающее период от строгой иконописи и изящного академизма до революционного авангарда.

Историческая ценность и стили

Период до 1917 года стал «золотым веком» для отечественной культуры. Именно в это время сформировались ключевые направления, которые сегодня определяют облик крупнейших музейных собраний:
  • Живопись передвижников: глубокий реализм И. Репина, пейзажи И. Шишкина и А. Саврасова.
  • Серебряный век: мистический символизм М. Врубеля и утонченная графика мастеров «Мира искусства».
  • Русский авангард: радикальные эксперименты К. Малевича и В. Кандинского, ставшие фундаментом мирового современного искусства.
Инвестиционный потенциал: русское искусство на аукционе
На сегодняшний день русское искусство на аукционе — это один из самых стабильных и престижных сегментов арт-рынка. Несмотря на волатильность мировой экономики, работы старых мастеров и представителей дореволюционного модернизма демонстрируют устойчивый рост стоимости.
Торги на ведущих мировых и российских площадках подтверждают: спрос на качественные произведения дореволюционного периода стабильно превышает предложение. Инвесторы ценят русское искусство до 1917 года за его безупречный провенанс и высокую ликвидность.

Почему коллекционеры выбирают этот период?

  1. Уникальность: Каждая работа несет в себе код ушедшей эпохи, которую невозможно воспроизвести.
  2. Мировое признание: Имена русских художников этого периода входят в топ-листы самых дорогих авторов мира.
  3. Культурная значимость: Владение такими произведениями повышает статус частного или корпоративного собрания.
Независимо от того, формируете ли вы частную коллекцию или рассматриваете русское искусство как инструмент диверсификации активов, дореволюционный период остается наиболее перспективным направлением для изучения и приобретения.
Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника включает, краткую биографию, галерею работ, аукционная продажа картин на торгах нашего аукциона. Также вы можете на нашем сайте купить картинуоценить картинупродать картину интересующих вас авторов!
Крест киотный «Распятие с предстоящими»

Медный сплав; литье.
Размеры: 16,7 х 11 см.
Вес: 252 г.
Сохранность: окислы, незначительные дефекты литья и следы пайки на фрагменте оборотной стороны.

Крест киотный, восьмиконечный с боковыми вертикальными пластинами («с предстоящими»), выполнен с высокой детализацией рельефа. В средокрестии лицевой стороны представлено Распятие Христово на фоне стены Иерусалима, дополненное ликами солнца и луны в облаках, орудиями страстей (копие и трость) и главой Адама в пещере Голгофы. Верхнюю часть композиции венчает Спас Нерукотворный с двумя летящими ангелами, а на боковых пластинах расположены ростовые фигуры предстоящих: святой Марфы и Богородицы слева, Иоанна Богослова и сотника Лонгина справа. Поле иконы насыщено каноническими рельефными надписями, углубленный фон подготовлен под заливку эмалью. По периметру крест обрамлен двойным декоративным бортиком из «жгутика» и четырехгранных бусин. Оборотная сторона полностью покрыта нарядным растительным орнаментом с изображениями крупных цветочных бутонов и побегов. Аналогичные изделия представлены в собраниях многих музеев России.

Эстимейт: 5 000 — 8 000
Крест «Распятие Христово» и икона «Святитель Николай Чудотворец»

Медный сплав, литьё.
Размеры: икона 5,5 х 6,5 см; крест 8х5 см.
Вес: икона 75 г, крест 20 г.
Сохранность: патина, незначительные окислы.

Миниатюрная меднолитая икона представляет собой поясной образ святителя Николая Чудотворца в архиерейском облачении. Правой рукой святой благословляет двумя перстами, а левой держит у груди закрытое Евангелие. В верхних углах в облачных сегментах помещены обращенные к нему полуфигуры Христа с Евангелием и Богородицы с омофором. Нижняя часть композиции дополнена ростовыми фигурами предстоящих святых — святителя Василия Великого и преподобного Сергия Радонежского. Иконографический рельеф сопровождается надписями «IС ХС», «Ѡ О Н», «МР ѲУ» и «С҃ НИKОЛА ЧЮДОТВОРЕЦ», а на боковых полях находятся именные надписи предстоящих. Сверху отлито глухое ушко.

Распятие Христово представлено в окружении ангелов и образа Спаса Нерукотворного. Верхняя перекладина содержит текст: «Кресту Твоему поклоняемся, Владыко, и святое Воскресение Твое славим». В нижней части традиционно присутствуют орудия страстей (копьё и трость) и глава Адама.

Эстимейт: 4 000 — 7 000
Pierre-Jules Mêne (1810-1879)
Скульптурная группа «Собаки на стойке по куропатке: пойнтер Так и сеттер Сильфи»

Российская империя, Каслинский чугуноплавильный завод, 1899 г.
По модели 1848 г. французского анималиста Пьера-Жюля Мена (Pierre-Jules Mêne, 1810-1879 гг.).
Формовщик А. Лежнев.
Чугун, литье, голландская сажа.
Размеры: 20 х 39 х 19,5 см.
Клейма: в круглом щитке «двуглавый орел»; ниже «КАСЗ1899» в прямоугольной раме, под ним «А. Лежневъ» в прямоугольной раме (клеймо формовщика).
Сохранность отличная: незначительные загрязнения, окислы.

Сюжет воспроизводит слаженную парную работу легавых собак, замерших перед притаившейся птицей. Прототипами персонажей стали реальные охотничьи псы того времени — пойнтер Так и сеттер Сильфи. На переднем плане пойнтер показан в низкой «мертвой» стойке, а позади него — сеттер, который страхует напарника. Собаки застыли неподвижно, чтобы не спугнуть дичь, и ждут приближения охотника для команды на подъем птицы под выстрел. Композиция построена в форме треугольника, где фигуры легавых и скрытая в траве куропатка создают общее композиционное напряжение. Уральский Каслинский завод выпускал эту кабинетную модель с 1867 года и на протяжении советского периода.

Эстимейт: 105 000 — 120 000
Рельеф «Руфь и Вооз»

Гипс (алебастр), бархатная ткань, металлическая рамка с подвесным рельефным кольцом.
Диаметр 20,6 см.
Авторская подпись: «Schoenwerk.», автор модели французский скульптор Александр-Пьер Шёневерк (1820-1885).
Отливка из гипса с имитацией слоновой кости могла быть произведена на фабрике Джованни Франки (ок. 1811–1874).
Сохранность: трещина, окислы на раме, потертости ткани, скол на обеих руках мужчины (Вооза).

 

Пьер-Александр Шёневерк (1820–1885)

Французский скульптор академического направления, бывший учеником знаменитого мастера-романтика Давида д’Анже. Он регулярно выставлял свои работы на Парижских салонах и пользовался признанием в период Второй империи. Художник создавал изящные мраморные статуи, портретные бюсты, а также сложные мифологические и библейские рельефы, оставив значительный след в декоративно-прикладном искусстве Франции.

Джованни Франки (ок. 1811–1874)
Лондонский мастер итальянского происхождения, основатель семейной фабрики художественного литья «G. Franchi & Son». Он разработал состав на основе гипса для имитации слоновой кости и одним из первых в Англии применил эластичные желатиновые формы для точного копирования рельефов. Предприятие Франки официально сотрудничало с Музеем Виктории и Альберта, делая слепки мировых шедевров доступными для частных интерьеров викторианской эпохи.

Эстимейт: 10 000 — 15 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!