Советская живопись

Советская живопись — это произведения художников СССР, созданные в период с 1917 по 1991 год. Сегодня советская живопись на аукционе является одним из самых востребованных направлений российского арт-рынка, а картины советских художников активно приобретаются музеями и частными коллекционерами по всему миру.

Живопись советской эпохи взяла свое начало с 1917 г., когда революционные события стали отсчетом в становлении нового мышления, целей и уклада жизни. Искусство, которое всегда было неким «зеркалом времени», превратилось в орудие, помогающее воплощать в жизнь постулаты обновленного общества. Советская живопись, благодаря своему умению тонко проникать в сознание человека, в послереволюционное время была направлена на воспитание у граждан обновленного мышления и одновременно отражало мечты и переживания народа.

История живописи времен СССР

Живопись СССР стала формироваться с преодоления существующего кризиса, который был следствием технической революция дореволюционного периода. В первые годы советской власти, стал популярен абстракционизм и кубофутуризм (авангардное направление в искусстве) задав новый тренд в развитии нового советского искусства. В последствии на фоне длительной перестройки, дореволюционные экспрессионисты, стилизаторы и примитивисты постепенно отказались от этих направлений и в 30-ые г. советская живость прочно стала на рельсы социалистического реализма.

Живопись советских художников, стала формироваться на создании облика, советского человека труда, который смог свершить великие революционные преобразования и теперь всецело погружен в процесс постройки нового государства. Методика социалистического реализма давала советским художникам большой простор для творчества, более глубокого осмысления действительности. Интенсивно развивались не только традиционные жанры, но и появлялись новые, например, историко-революционная картина.

Большой вклад в развитие внесли такие художники, как:

Касаткин Н.А.;
Поленов В.Д.;
Бакшеев В.Н.;
Васнецов В.М.;
Архипов А.Е.;
Кустодиев Б.М.;
Рылов А.А.;
Бялыницкий-Бируля В.К.;
Юон К.Ф.;
Нестеров М.В.;
Грабарь И.Э.;
Малютин С.В.;
Мешков В.Н.;
Лансере Е.Е.

Именно эти художники создали реалистичную, фундаментальную школу советского искусства, живописи, создавшей базу для последующего развития направлений творчества эпохи СССР.

Отличительные черты живописи советского периода

Живопись советского периода остается привлекательной даже спустя много лет. Такие работы приобретают ведущие музеи мира, и всегда интересны частным коллекционерам.

Эксперты объясняют феномен советской живописи, которая была создана в период 1917-1991 г.г., наличием негласных правил, согласно которых все работы художников того периода были обязаны отражать ряд следующих принципов:

• Народность. Во времена Союза художники должны были изображать большевиков, крестьян, военнослужащих, рабочих.
• Идейность. Этот принцип был заложен в основу картин, которые изображали бытовые условия простых граждан, их героические поступки и стремление к обновленной жизни.
• Конкретность. Все художественные изображения четко и без лишнего «тумана» должны были показывать правильность исторического развития советского общества.

Советская школа живописи времен СССР базировалась на формировании и развитии нового художественного направления — советского реализма.

Известные советские художники

Свой вклад в развитие живописи внесли многие художники, активно работающие в эпоху СССР. Многие из них смогли выйти за рамки пропагандизма и подарили миру настоящие шедевры изобразительного искусства советского периода..

В этот список вошли такие имена, как:

• Машков Илья (1881-1944г.г.). Основатель легендарного художественного объединения «Бубновый валет». Творчество талантливого художника отличается многообразием, именно он явился автором-создателем абсурдного, ироничного натюрморта.
• Мидлер Виктор (1888-1979г.г.). Обладал уникальным даром создавать утонченные полотна, не отступая от принятых в те времена догматов.
• Дейнека Александр (1899-1969г.г.). Один и крупнейших художников советской школы живописи, создавший свой собственный узнаваемый стиль.
• Лабас Александр (1900-1983г.г.). Уникальный мастер, который смог пройти путь через все эпохи развития живописи СССР (от станковистов-экспрессионистов до фигуративного направления с усиленными элементами авангарда).
• Зернова Екатерина (1900-1995г.г.). Яркая и талантливая художница, которая смогла идеально воплотить образы милитаристской тематики (войска, рабоче-крестьянскую армию).
• Нисский Георгий (1903-1987г.г.). Одна из знаковых фигур у художников 60-десятников. Мастер смог создать собственный неповторимый и узнаваемый стиль.
• Налбандян Дмитрий (1906-1993г.г.). Уникальный художник, работы которого отличаются ироничностью. Он легко работал в любом стиле, как в тяжелом минимализме, так и легком советском импрессионизме.
• Лактионов Александр (1910-1972г.г.). Мастер, которого можно отнести уже к последующему поколению, он активно вносил в работы собственные новаторские интерпретации.
• Яблонская Татьяна (1917-2005г.г.). Автор многих эпохальных художественных работ, которые печатали в советских учебниках, тиражировали на постерах и журналах.

Стили живописи СССР

Бурное революционное время открыло новейшую страницу в истории развития живописи. Можно выделить несколько периодов, которые отличались определенными стилями советской живописи.

Начальный. Сразу после революционных событий в живописи отмечалась некая биполярность, столкновение ценностей, что отразилось на особенностях ее формирования. В то время процветали авангардные направления в творчестве. Советский авангардизм оказывал большое воздействие на художников-реалистов, имеющих стабильную поддержку власти Советов.  20-ые года прошлого века в живопись советского периода отметилась созданием большого количества творческих объединений.

Среди наиболее влиятельных товариществ мастеров кисти можно отметить:

• Ассоциация художников-революционеров. Члены сообщества исполняли массовые заказы юного государства и придерживались своего главного принципиального взгляда — создание работ в стиле героического реализма.
• Сообщество художников Москвы. Члены товарищества творили в стилистике импрессионизма и непредсказуемого футуризма.
• Общество «Четыре искусства». Мастера кисти, входившие в эту группировку, предпочитали в картинах точную лаконичность и четкую образность.

Но в 1932г. все творческие товарищества распустили. По регламенту специального Постановления государства был сформирован «Союз художников СССР». Именно это время принято считать началом развитие в живописи СССР социального реализма.

Военное/послевоенное время. С началом ВОВ большинство творческих людей ушло на передовые. Главенствующим стилем являются походные зарисовки из фронта. Еще одним мощным направлением в стиле художественного творчества становятся парадные официозные портреты. В основном изображали полководцев, военачальников, военных героев, партизан.

Послевоенная тематика отметилась неким переосмыслением событий и включала в себя следующие направления:

• военная тема, прославляющая подвиг советского народа;
• историзм, использование разнообразных мифологических сюжетов;
• натюрморт и пейзаж.

Советские художники восхваляют не только военные подвиги, но и затрагивают труд обычных жителей. Послевоенные картины становятся более живописными, жизнерадостными. Успешно развивается новый жанр — реалистичный портрет.

Советская живопись послевоенного периода отличается востребованностью и высоко оцениваются современными коллекционерами.

Эпоха застоя

Живопись СССР 1960-х годов, отличается разновидностью соцреализма. Советский художник ставил себе главную цель — отображать истинную реальность, без тени декорирования и романтизма. Художники активно воспевали трудовые подвиги, героев пятилеток, создавали портреты тружеников, спортсменов.

К наиболее ярким мастерам кисти, представляющим ту эпоху, относятся:

• Смолин П.А.;
• Коржев Г.М.;
• Попов В.Е.;
• Никанов П.Ф.;
• Иванов В.И.

Советская живопись в период оттепели.

В 1970-80-ые гг. жизненно-суровые зарисовки постепенно меняются новым направлением, для которого характерным становится театральность, артистичность и символизм. Художники постепенно убирают однообразную и серую будничность из своих картин, процветающий бюрократизм. В художественных работах просматривается некая метафоричность, мягкость и пластичность образов. К наиболее ярким представителям того периода можно отнести Вейсберга В.Г, Лубенникова И.Л., Ситникова А.Г., Смирнова Н.Н.

Ценность советской живописи

Советская живопись оказала большое воздействие на становление всего изобразительного творчества в России. Картины мастеров прошлого нашей страны украшают галереи, музеи и, конечно, бережно хранятся в частных коллекциях. Именно на традициях, которые были сформированы в советские годы, базируется большая часть живописи современной. Советская живопись советских художников, очень высоко ценятся среди знатоков и коллекционеров и практически всегда бывает продана на торгах.

Советская живопись на аукционах: спрос и коллекционная ценность

Советская живопись занимает важное место на российском и международном арт-рынке. Произведения художников СССР пользуются устойчивым спросом среди коллекционеров, музеев и инвесторов благодаря своей исторической значимости, художественной ценности и ограниченному количеству качественных работ на рынке.

Сегодня купить советскую картину на аукционе можно как для частной коллекции, так и в качестве долгосрочного инвестиционного актива. На торгах регулярно появляются произведения различных направлений — от социалистического реализма и советского импрессионизма до сурового стиля и неофициального искусства второй половины XX века.

Картины СССР представлены в самых разных жанрах: пейзаже, портрете, натюрморте, исторической и жанровой живописи. Наибольший интерес вызывают работы известных мастеров, произведения которых входят в музейные собрания и крупнейшие частные коллекции.

В последние годы интерес к советскому искусству продолжает расти. Советская живопись на аукционе остается востребованной категорией, а редкие и хорошо атрибутированные произведения нередко демонстрируют уверенный рост стоимости. Именно поэтому многие коллекционеры стремятся купить советскую живопись, рассматривая ее не только как объект искусства, но и как часть инвестиционного портфеля.

Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника включает, краткую биографию, галерею работ, аукционная продажа картин на торгах нашего аукциона. Также вы можете на нашем сайте купить картину. оценить картину. продать картину интересующих вас авторов!