Советское декоративно-прикладное искусство

Исторический контекст

Искусство середины двадцатого века тесно связано с эпохой, насыщенной войнами и социальными переменами. После Октябрьской революции и Великой Отечественной войны советское государство стремилось восстановиться. Это восстановление основывалось на народном энтузиазме и поддерживалось искусством, которое играло важную роль в формировании положительной бытовой среды. Эстетика быта не только вдохновляла, но и способствовала воспитанию граждан и укреплению их морального духа.

Технический прогресс и многонациональный характер

Внедрение новых технологий и развитие науки стали основой для массового производства. Эти достижения позволили сделать декоративно-прикладное искусство (ДПИ) доступным широким слоям населения. Советские мастера синтезировали в своих работах разные культурные традиции, что придало их произведениям уникальный характер.

Творчество мастеров ДПИ отличалось мастерством обработки материалов, таких как металл, дерево, стекло и керамика. Они тщательно исследовали пластические свойства этих материалов, чтобы создать выразительные формы и декоры. Это обеспечило новые подходы к созданию предметов, сочетающих красоту и функциональность.

Возрождение национальных промыслов

Советская эпоха также знаменовалась возрождением народных ремёсел. Например, такие направления, как Гжель, Хохлома и Палех, не только сохранялись, но и развивались. Эти художественные практики продолжали удивлять своим качеством, сохраняя корни традиционного русского искусства.

Интерес к народному творчеству был вызван не только культурной ценностью, но и желанием объединить многонациональное население СССР через общие эстетические идеи.

Развитие производства и его вклад

В послевоенные годы крупные предприятия, такие как Ленинградский фарфоровый завод и Дулевский фарфоровый завод, играли ключевую роль в развитии Советское декоративно-прикладное искусство. Одновременно с этим кустарные мастерские и артели занимались созданием уникальных изделий, отражающих местные традиции. Их продукция украшала быт и несла идеологическую нагрузку, поддерживая социалистические ценности.

Сочетание традиций и современных тенденций

Художники советского ДПИ умело соединяли традиционные мотивы с современными темами. Например, в текстиле и керамике использовались национальные орнаменты, дополненные символами советской эпохи. Это сочетание помогло создать произведения, которые стали отражением духа времени.

Советское декоративно-прикладное искусство стало важным явлением, сформировав уникальный стиль. Оно объединяло функциональность, эстетику и идеологию, создавая произведения, которые оставались актуальными для всех слоев общества. Сегодня его наследие сохраняется в музеях и коллекциях, демонстрируя мастерство и художественное чутье советских мастеров.

Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника содержит краткую биографию, галерею работ, аукционные продажи, Также вы можете на нашем сайте купить картину. оценить картину. продать картину интересующих вас авторов!

Лот №151
Набор тарелок: десертные (8 шт.), для второго (7 шт.)

Фарфор, деколь с дорисовкой, отводка золотом.
Марки: на тарелках для второго и семи десертных тарелках 1) в двойном овале «Фарфортрест // Дулевская фабр. // имени «Правды» под изображением герба СССР (синяя печать); на одной десертной тарелке 2) «Р.С.Ф.С.Р.», ниже «серп и молот», под ними «Дулевский»  на ленте, ниже «Государственный завод // 1922»; 3-4) на одной десертной тарелке номера «768» и «243» (от руки красным); 5) на второй десертной трелке «767» (от руки синим); 6) на двух десертных тарелках «243:» (от руки коричневым).
Размеры. Тарелки для второго: диаметр борта 25 см, диаметр донца 15 см, высота 2,8 см. Десертные тарелки: диаметр борта 22,2 см, диаметр донца 14 см, высота 2 см.
Сохранность: потертости золочения и крытья; неравномерное глазурование; царапинки на глазури; мушки в тесте; на одной десертной тарелке сквозная трещина на зеркале; на второй десертной тарелке сквозная трещина по борту; на третьей десертной тарелке 2 скола по краям борта на оборотной стороне; на одной тарелке для второго чешуйчатый скол по борту на оборотной стороне и незначительные сколы на донце; на другой тарелке для второго скольчик по краю борта с оборотной стороны.

Эстимейт: 15 000 — 20 000
Лот №143
Ватагин Василий Алексеевич (1884-1969)
Скульптура «Кречет» с авторской подписью

СССР, 1920-30-е гг.
Керамика, лепка, обжиг.
Размеры (ДхШхВ): 11х8х21 см.
Вес: 543 г.
Марка: в массе «22» на внутренней стороне.
Авторская подпись «В.В.» чёрным от руки.
Сохранность: незначительные загрязнения, следы бытования.
Происходит из семьи директора Зоологического музея МГУ С.С. Турова, дружившего с художником и получившего работу в подарок от автора.
Близкие по форме работы можно встретить в ГБУК Калужской области «Калужский музей изобразительных искусств» (скульптура из дерева, инв. № С 0049, в Госкаталоге № 33832169), ФГБУК «Государственный Эрмитаж» (скульптура из фарфора, инв. № Д-С-54, в Госкаталоге № 31132201), и в БУК Удмуртской Республики «Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств имени А.П. Холмогорова» (керамическая скульптура, инв. № К-47, в Госкаталоге № 23222794).

Эстимейт: 30 000 — 50 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!