Советское декоративно-прикладное искусство

Исторический контекст

Искусство середины двадцатого века тесно связано с эпохой, насыщенной войнами и социальными переменами. После Октябрьской революции и Великой Отечественной войны советское государство стремилось восстановиться. Это восстановление основывалось на народном энтузиазме и поддерживалось искусством, которое играло важную роль в формировании положительной бытовой среды. Эстетика быта не только вдохновляла, но и способствовала воспитанию граждан и укреплению их морального духа.

Технический прогресс и многонациональный характер

Внедрение новых технологий и развитие науки стали основой для массового производства. Эти достижения позволили сделать декоративно-прикладное искусство (ДПИ) доступным широким слоям населения. Советские мастера синтезировали в своих работах разные культурные традиции, что придало их произведениям уникальный характер.

Творчество мастеров ДПИ отличалось мастерством обработки материалов, таких как металл, дерево, стекло и керамика. Они тщательно исследовали пластические свойства этих материалов, чтобы создать выразительные формы и декоры. Это обеспечило новые подходы к созданию предметов, сочетающих красоту и функциональность.

Возрождение национальных промыслов

Советская эпоха также знаменовалась возрождением народных ремёсел. Например, такие направления, как Гжель, Хохлома и Палех, не только сохранялись, но и развивались. Эти художественные практики продолжали удивлять своим качеством, сохраняя корни традиционного русского искусства.

Интерес к народному творчеству был вызван не только культурной ценностью, но и желанием объединить многонациональное население СССР через общие эстетические идеи.

Развитие производства и его вклад

В послевоенные годы крупные предприятия, такие как Ленинградский фарфоровый завод и Дулевский фарфоровый завод, играли ключевую роль в развитии Советское декоративно-прикладное искусство. Одновременно с этим кустарные мастерские и артели занимались созданием уникальных изделий, отражающих местные традиции. Их продукция украшала быт и несла идеологическую нагрузку, поддерживая социалистические ценности.

Сочетание традиций и современных тенденций

Художники советского ДПИ умело соединяли традиционные мотивы с современными темами. Например, в текстиле и керамике использовались национальные орнаменты, дополненные символами советской эпохи. Это сочетание помогло создать произведения, которые стали отражением духа времени.

Советское декоративно-прикладное искусство стало важным явлением, сформировав уникальный стиль. Оно объединяло функциональность, эстетику и идеологию, создавая произведения, которые оставались актуальными для всех слоев общества. Сегодня его наследие сохраняется в музеях и коллекциях, демонстрируя мастерство и художественное чутье советских мастеров.

Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника содержит краткую биографию, галерею работ, аукционные продажи, Также вы можете на нашем сайте купить картину. оценить картину. продать картину интересующих вас авторов!

Лот №252
Авторский чайный сервиз из 37 предметов по мотивам графики Жана Эффеля («Сотворение мира»)

Фарфор, глазурование, роспись золотом.
Сервиз состоит из большого доливного чайника, чайника, сахарницы, молочника, 10 чашек, 11 блюдец и 12 розеток.
Создан советской художницей Ириной Токаревой (род. 1946).
Происходит из семьи художницы.
Роспись каждого предмета имеет отдельный уникальный сюжет.
Подписи: «ТИП» (на двух чашках и одной розетке), «Токарева // И. // П.» (на одной чашке)

Размеры.
Большой доливной чайник: высота 21,5 см (с крышкой), высота 19 см (без крышки), максимальная ширина 24,5 см, диаметр верха 17 см, диаметр основания 12,7 см.
Чайник: высота 12,7 см (с крышкой), высота 10,5 см (без крышки), максимальная ширина 18,5 см, диаметр основания 10,5 см.
Сахарница: высота 9,5 см (без крышки), высота 11 см (с крышкой), диаметр верха 11,2 см, диаметр основания 10,5 см.
Молочник: высота 9,6 см, максимальная ширина 11,5 см, диаметр верха 8,5 см, диаметр основания 7 см.
Чашка: высота 9,3 см, максимальная ширина 9,5 см, диаметр верха 7 см, диаметр основания 6,2 см.
Блюдце: диаметр по краям борта 12,3 см, высота 2 см, диаметр донца 7,5 см.
Розетка: диаметр по краям борта 10,5 см, высота 2,8 см, диаметр донца 5,7 см.

Сохранность со следами бытования: потертости золочения, производственные дефекты (неровность формы, неравномерность глазурования, мушки в тесте и налепы); трещины — производственная на одной чашке, сквозная на дне доливного чайника, небольшая сквозная по краю борта одного блюдца, по краю борта одной розетки небольшая трещина со скольчиком; скольчики — небольшие на пяти чашках, молочнике, сахарнице и кофейнике, пяти блюдцах и пяти розетках.

Жан Эффель (настоящее имя Франсуа Лежён) — известный французский художник-карикатурист, иллюстратор и график XX века. Главным трудом его жизни стал масштабный и ироничный цикл рисунков «Сотворение мира», созданный по мотивам Ветхого Завета.

Эстимейт: 60 000 — 80 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!