Мурава


Мурава: возрождение традиций русского гончарства

Мурава — артель художников-гончаров, основанная в конце XIX века выпускниками Центрального Строгановского училища технического рисования. Название коллектива отсылает к старинному термину «мурава», обозначавшему глазурь, использовавшуюся для покрытия керамических изделий. В русской традиции гончарную посуду, покрытую такой глазурью, часто называли «муравленой». Объединение включало художников-керамистов, скульпторов, графиков, знатоков гончарного дела и технологов, чьей главной целью было расширение художественных возможностей керамики и возрождение древнерусских гончарных традиций, утраченных к концу XIX века. Они вдохновлялись изразцами допетровской Руси, активно применяли орнаментальные мотивы и формы древнего зодчества.

Мастерская и организация работы

Первоначально мастерская располагалась на Малой Грузинской улице, 28, затем переехала на Большую Пресню, 5 (оба здания не сохранились). Организационные вопросы решались на общих собраниях артели, которые проходили под председательством присяжного поверенного А. В. Иванова, выполнявшего функции попечителя. Члены артели активно занимались исследованием и разработкой новых технологических приёмов. В частности, они экспериментировали с металлизированными глазурями восстановительного обжига. Производственные возможности артели позволяли выпускать декоративные панно, майоликовые украшения для архитектуры, станковую скульптуру, предметы интерьера и церковную утварь. Среди наиболее популярных изделий:
  • элементы садовой керамики (скамьи, вазы, фонтаны, балюстрады, цветочные горшки);
  • интерьерные печи, фризы, камины;
  • церковные предметы (иконостасы, киоты).

Критика и общественное восприятие

Несмотря на новаторские идеи, артель подвергалась критике со стороны конкурентов. Так, известный керамист П. К. Ваулин, основавший мастерскую в Кикерине под Петербургом, писал в своём обзоре художественной керамики (1912):
«…открылась в Москве мастерская “Мурава”, организованная выпускниками Строгановской школы и обслуживавшая главным образом московский регион. Однако её работы не имеют собственного лица. Судя по майолике дома Перцовой в Москве и дома Дорошевского на углу Офицерской и Английского проспекта в Петербурге, это скорее собрание разрозненных элементов. Здесь есть и Врубель, и Малютин, и Васнецов, и Билибин, обобщённые неким хаотичным потоком, словно случайные заплатки на ветхой одежде…»
Сегодня подобные высказывания кажутся излишне резкими и необъективными, ведь многие произведения артели вошли в историю русского модерна и стали образцовыми примерами декоративной керамики эпохи.

Выдающиеся проекты

Наиболее значительные монументальные работы, созданные в мастерской «Мурава»:
  • Майоликовые украшения дома З. А. Перцовой в Соймоновском проезде (1906, архитектор С. В. Малютин);
  • Декоративные элементы особняка В. С. Казаковой на Садовой-Спасской улице (М. В. Егоров);
  • Оформление аптеки Рутковского на Тверской улице (1907, М. В. Егоров);
  • Декор фасадов дома Филатова на Остоженке (1907–1909);
  • Майоликовые панели дома П. И. Кольцова на Английском проспекте в Петербурге (архитектор А. А. Бернардацци);
  • Панно «Пётр Великий спускает первые корабли Русского флота» для дома Петрова в Воронеже (М. Л. Львов);
  • Реставрация надвратного терема Крутицкого подворья в Москве (1913).

Развитие в XX веке и влияние на художественное образование

Работы артели экспонировались на 12-й выставке Московского товарищества художников, где мастера представили мелкую пластику. После революции члены «Муравы» сыграли важную роль в развитии прикладного искусства:
  • В июле 1918 года они организовали отдел керамики при Союзе деятелей прикладного искусства и художественной промышленности.
  • В состав правления вошли А. В. Филиппов, Б. Н. Ланге, В. Е. Егоров, Г. М. Лузан.
  • В августе 1920 года при их инициативе был создан керамический факультет Вхутемаса, сыгравший важную роль в обучении нового поколения художников-керамистов.

Заключение

Артель «Мурава» внесла значительный вклад в развитие русского декоративного искусства, возродив древние техники гончарного дела и обогатив их новыми художественными и технологическими решениями. Несмотря на критику, её произведения стали классикой русского модерна, а идеи мастеров оказали долгосрочное влияние на развитие отечественной керамики в XX веке.
Лотов нет
Лот №53
Коненков Сергей Тимофеевич (1874 - 1971 гг.)
Черновик речи «Моим землякам» [Автограф], написанной к открытию персональной выставки скульптора в Смоленске в 1958 году

СССР, 1958 год. 2 листа, на одном из которых стоит подпись Коненкова С.Т.

Коненков Сергей Тимофеевич (1874 - 1971 гг.). Народный Художник СССР (1958), Герой Соц. Труда (1964), лауреат Государственной премии (1956). Создал около полутора тысяч работ, большое количество портретов, отличающихся психологической проникновенностью и совершенством пластич. решений (“Никос Белоянис”, “М. П. Мусоргский”, “Автопортрет” и др.), а также ряд станковых и монументальных композиций, в том числе “Самсон”, изваял много произведений, связанных с народной сказкой и русским эпосом. Вся жизнь и неутомимая творческая деятельность Коненкова неразрывно связана со Смоленским краем. В 1970 в Смоленске создан музей скульптуры Коненкова, основу которого составили безвозмездно переданные городу 40 его работ. Почетный гражданин Смоленска (1964). Именем Коненкова названа улица в Смоленске и установлена копия его знаменитого “Автопортрета”.

Эстимейт: 2 000 — 10 000
Продано: 3 400
Лот №190
Коненков Сергей Тимофеевич (1874 - 1971 гг.)
Черновик речи «Моим землякам» [Автограф], написанной к открытию персональной выставки скульптора в Смоленске в 1958 году

СССР, 1958 год. 2 листа, на одном из которых стоит подпись Коненкова С.Т.

Коненков Сергей Тимофеевич (1874 - 1971 гг.). Народный Художник СССР (1958), Герой Соц. Труда (1964), лауреат Государственной премии (1956). Создал около полутора тысяч работ, большое количество портретов, отличающихся психологической проникновенностью и совершенством пластич. решений (“Никос Белоянис”, “М. П. Мусоргский”, “Автопортрет” и др.), а также ряд станковых и монументальных композиций, в том числе “Самсон”, изваял много произведений, связанных с народной сказкой и русским эпосом. Вся жизнь и неутомимая творческая деятельность Коненкова неразрывно связана со Смоленским краем. В 1970 в Смоленске создан музей скульптуры Коненкова, основу которого составили безвозмездно переданные городу 40 его работ. Почетный гражданин Смоленска (1964). Именем Коненкова названа улица в Смоленске и установлена копия его знаменитого “Автопортрета”.

Эстимейт: 3 000 — 10 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!