Демон. Седов Григорий Семенович

Главная страница / Осенние торги. Шедевры русского и европейского искусства / Демон Ваши лоты и ставки в мобильном!

Изображение публикуется в информационных целях и не является рекламным продуктом. Копирование и использование в коммерческих целях запрещено. Защищено авторским правом.

из 50 лотов

В каталог В каталог

Лот №4

Седов Г.С.(1836-1884)

Демон

Россия, 1884 год. Холст (дублирован), масло. 109,6 х 74,5 см. Справа внизу подпись и дата. Реставрация, подрамник в замене
Экспертное заклюение НИНЭ им. Третьякова (эксперт Карпова Т.Л., 2026 год).

На представленной картине изображен сюжет поэмы М.Ю. Лермонтова «Демон», написанный в последний год жизни художника. Картина имеет художественное значение и может представлять интерес для музейного собрания. Обнаружение данного произведения в частном собрании расширяет представления о диапазоне творчества Г. С. Седова и является, возможно, первой живописной интерпретацией образа «Демона» М.Ю. Лермонтова в русском изобразительном искусстве.

Эстимейт:

1 250 000 — 1 500 000

Если Вы хотите принять участие в аукционе, оставить заочный бид или заявку на торги по телефону, Вам необходимо зарегистрироваться.

Религиозная живопись Русская живопись —картины русских художников 19 - 20 века, стоимость на аукционе Седов Григорий Семенович Аукционный дом Оценка антиквариата Купить картину на аукционе в Москве Оценка картин Продажа картин на аукционе Продать картину Аукцион живописи Аукцион картин Аукционы живописи

Григорий Семёнович Седов (1836-1884) — русский исторический живописец времён «великих реформ», работавший в Москве. Академик Императорской Академии художеств. В 1850-х учился в МУЖВ у М.И. Скотти, в 1857 году поступил в Академию художеств в Петербурге. Помимо серебряных медалей Г. Седов за свои картины «Меркурий усыпляет Аргуса» (1864) и «Обращение Владимира в христианство» (1866) получает соответственно малую и большую золотые медали. Последняя картина была написана в зачет выпускной программы, поэтому принесла академисту звание классного художника первой степени и право за счет Академии поехать на шесть лет за границу. Первые три года командировки Г.С. Седов провел в Париже (1867—1870). В 1869 году прислал картину "Христос в темнице" (ГТГ) в качестве отчета о пенсионерской поездке. Известно также, что художник выполнил образ Святой Троицы в куполе местной русской церкви.

Слепота на один глаз вынудила Г.С. Седова возвратиться в Россию. Он пишет картины по событиям русской истории «Иоанн Грозный и Малюта Скуратов» (1870), «Царь Иоанн Грозный любуется на Василису Мелентьевну» (1875), «Царь Алексей Михайлович выбирает невесту» (1884). Опыт создания библейских образов во Франции помог художнику расписывать церковь Святой Троицы у Покровских ворот в Москве и отдельные фрагменты московского храма Христа Спасителя

Задать вопрос по лоту

Другие лоты этого аукциона

Лот №3

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)

Корабль в бурном море

Россия, посл. треть ХХ века. Холст, масло. 19,8 Х 26 см. Инициал слева внизу. Оформлена в старинную раму. Кромки холста подведены
Экспертное заключение ЦХЭ им. Репина (эксперты Игнатова Н.С., Кузьмичева Л.А., 2026 год).
Экспертное заключение НИНЭ им. Третьякова (эксперт Дергачева А. Б., 2026 год)

Картина имеет несомненное музейное значение.

Изображен пароходофрегат «Геркулес». Пароход был заложен в 1831 году, в 1843 году был переоборудован в пароходофрегат, в 1854 году был исключен из списков судов флота и разобран в Кронштадте.

Эстимейт: 28 000 000 — 30 000 000

Лот №15

Пичугин Сергей Иванович (1881 - 1971)

За чаем

СССР, 1930-е годы. Холст (дублирован), масло. 124,6 Х 78,7. Подпись справа внизу: «С.Пичугин». В раме. Отреставрирована
Экспертиза НИНЭ им. П.М. Третьякова (эксперт: Пономаренко Е.М., 2016 г.)
Работа значится под №99 в списке произведений С.И. Пичугина, составленном наследниками художника.
Кроме того, картина участвовала в посмертной персональной выставке, устроенной в 1972 году в залах МОСХ, о чем свидетельствует архивная фотография из собрания семьи

Эстимейт: 2 400 000 — 2 500 000

Лот №16

Радимов Павел Александрович (1887–1967 гг.)

За столом

Россия, 1910-20-е годы. Холст (дублированный), масло. 39 Х 58,5 см. В раме.
На обороте надпись «Подтверждаю работу/ моего деда/ Радимова Павла/ Александровича/ Ларченкова Анна Леонидовна..».
Экспертиза ВХНРЦ им.Грабаря (2008 г., эксперты Киселева А.Р., Рыбакова Ю.В.).

Эстимейт: 650 000 — 800 000

Лот №25

Луценко Анатолий Иванович (1934 - 1998 гг)

Рыбаки на Дону

СССР, 1984 год. Холст, масло. 106 Х 195 см. Подпись и дата справа внизу. Отреставрирована

Картина происходит из семьи художника.

Эстимейт: 1 900 000 — 2 300 000

Лот №34

Морозов Алексей Викторович (1974 г.р.)

Диптих Una Diva I и Una Diva II

1) 2010 г. Бумага, авторская техника. 120 Х 120 см. Подпись и тираж 6/14 под изображением. В раме, под стеклом. Оригинал сертификата мастерской Алексея Mорозова [Bottega di Alexey Morosov] c авторской подписью и печатью.
2) 2010 г. Бумага, авторская техника. 120 Х 120 см. Подпись и тираж 6/14 под изображением. В раме, под стеклом. Оригинал сертификата мастерской Алексея Mорозова [Bottega di Alexey Morosov] c авторской подписью и печатью

Эстимейт: 1 000 000 — 1 200 000

Лот №38

Мухина Вера Игнатьевна (1889-1953)

Эскизы скульптурных групп для Москворецкого моста

СССР, 1938 год.
Материал: Гипс

1. Земля (Женская фигура с корзиной плодов). 10х13,2х9,1 см
2. Вода (Мужская фигура с рыбой). 10,7х15х8,5 см
3. Плодородие (Две фигуры с корзиной). 10,7х12,6х8,5 см
4. Хлеб (Группа со снопом). 11,5х13,3х9,2 см

Демонстрационные образцы для конкурсов и комиссий по оформлению убранства моста.
Реставрация, признаки старения.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова (эксперт Красникова И.Ф., 2018 год)
Провенанс: собрание семьи инженера-мостостроителя В.М. Вахуркина, личный подарок автора (со слов семьи)

Эскизы были выполнены в мягком материале, затем переведены в гипс. Скульптурные композиции должны были украшать Москворецкий мост, однако все средства были израсходованы на облицовку моста, после чего навсегда прекратилось сотрудничество Веры Мухиной с А.В. Щусевым.
Скульптура «Хлеб» была увеличена под надзором автора и хранится в собрании ГТГ, скульптуры «Вода» и «Земля» были увеличены гораздо позже, уже учениками В.И. Мухиной со значительными изменениями, установлены в парке «Лужники».

В собрании Русского музея хранятся аналогичные гипсовые модели того же времени, а также бронзовые отливки, выполненные в 1963 году.

Данные эскизы представляют значительный художественный и коллекционный интерес, имеют музейное значение.

Эстимейт: 1 150 000 — 3 500 000

Лот №40

Скульптурная группа «Сельский праздник»

Германия, мануфактура Мейсен (Meissen), XIX в.

Автор модели 1769-1770 гг. Мишель Виктор Асье (1736-1799).
Фарфор, лепка, глазурование, полихромная роспись, золочение.
Марки: 1) фирменные «два перекрещенных меча» (кобальт, подглазурно); 2) «С» и «59» (от руки и оттиск в массе).
Размеры: 37 х 24 х 20 см.
Сохранность: незначительные сколы листьев, реставрационные вмешательства (мелкие детали, руки мальчика под девушкой с гитарой).

Мейсенская мануфактура. Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен (Майсен) была основана в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с ученым Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708).
Среди заказчиков мейсеновского фарфора были Екатерина II, графы Строгановы, князья Юсуповы, Карл Фаберже, многие коронованные особы Европы. Шедевры фарфоровой мануфактуры находятся в коллекциях самых известных музеев мира, в том числе в Эрмитаже.

Мишель Виктор Асье (1736–1799) — французский скульптор и прадед композитора Петра Ильича Чайковского по материнской линии. С 1765 по 1781 год он работал на Мейсенской мануфактуре в Саксонии на должности главного скульптора.
Асье создавал для Мейсенской мануфактуры скульптурные работы и формы столовых, чайных и кофейных сервизов с лепным декором. В своих произведениях он воплощал новые тенденции, появившиеся в 1770-х годах: группы, изображающие интимные семейные сцены и повседневную жизнь. Асье был в числе мастеров, выполнявших заказы для императрицы Екатерины Великой с 1772 г.
Работы Мишеля Виктора Асье представлены в частных коллекциях и музеях, в том числе в Эрмитаже и Музее-заповеднике «Царицыно».

Эстимейт: 430 000 — 460 000

Лот №44

Часы дорожные с цепочкой в оригинальной коробке

Франция, фирма «Breguet», кон. XIX в.

Серебро, часовой механизм, гильошировка, золочение, фацетное стекло; металл; дерево, кожа, тиснение, атласная и бархатная ткани (коробка).
Размеры (ДхШхВ): 12 х 8 х 16,5 см (часы); 14,5 х 10 х 18 см (коробка).
Гравировка: 1-2) на лицевой стороне «BREGUET», «№ 2714»; 3) на плато «Breguet // № 2714»; 4) на циферблате «BREGUET 30 № 2714»; 5) на дверцах «Devant» и «Derriere» (технические отметки).
В комплекте ключ и записка [И.В. Жолтовского]: «Заводить по воскресеньям // идут около 11ти суток».
Часы на ходу, с музыкальным боем.
Сохранность: патина; часовой механизм требует реставрации, сохранилась оригинальная коробка с выраженными следами бытования.
Работа происходит из семьи архитектора И.В. Жолтовского.
Экспертное заключение З.Г. Малаевой.
Имеет музейное и коллекционное значение.

Иван Владиславович Жолтовский (1867–1959) — выдающийся советский архитектор, теоретик и педагог, родившийся в Пинске (ныне Беларусь). Он окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, получив звание художника-архитектора. Ключевое влияние на его творчество оказала классическая итальянская архитектура, особенно труды и постройки Андреа Палладио, чьим верным последователем он оставался всю жизнь. Среди его главных работ выделяются особняк Тарасова в Москве, Дом на Моховой и здание Московского ипподрома. Жолтовский стал основоположником советского неоклассицизма, разработав уникальный метод адаптации ренессансных пропорций к современным градостроительным задачам.

Эстимейт: 4 000 000 — 5 000 000