Скульптура кабинетная «Тревожное ожидание» («В тревожном ожидании»)

Адамсон А.-Г. (1855-1929)
Скульптура кабинетная «Тревожное ожидание» («В тревожном ожидании»)

По модели 1899 года Амандуса-Генриха Адамсона (1855-1929).
Россия, Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля, нач. XX в.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 82,5 х 40 х 25 см.
На основании авторская подпись: «A. AДAMJON ROG. O. 1899»
На тыльной стороне основания надпись производителя: «ФАБ. К.Ф. ВЕРФЕЛЬ».
Шильда с памятной надписью: «Глубокоуважаемому Семену Петровичу Фармаковскому отъ признательных сотрудников по Обществу „Кровля“ 19 11/X 12»
Экспертиза Л.А. Дементьевой от 3.11.2026 г.

Бронзовая скульптура «В тревожном ожидании» — характерный образец художественного литья завода К.Ф. Верфеля, исполненный по модели 1899 г. известного русского и эстонского скульптора Амандуса Генриха Адамсона (1855–1929), одного из основоположников эстонского национального искусства, академика Императорской Академии художеств.
На стилизованном скалистом возвышении, о которое разбиваются морские волны, изображена молодая женщина в коротком платье и платке, босая. Она идёт против сильного ветра, прикрываясь правой рукой и напряжённо всматриваясь вдаль; левой рукой удерживает мальчика со светильником. Выполненная резкими скульптурными мазками моделировка моделировка передаёт напряжённое состояние персонажей и стремление матери защитить ребёнка. Модель создана в зрелый период творчества скульптора, в подписи указано место создания — Rog.O. (Рогервик / Балтийский Порт, ныне Палдиски).
Скульптура преподнесена в дар 11 октября 1912 г. сотрудниками общества «Кровля» Семёну Петровичу Фармаковскому (1869–1936) — потомственному почётному гражданину, известному экономисту и горному деятелю, управляющему делами крупнейшего регионального синдиката железозаводчиков «Кровля».

Эстимейт:
2 500 000 — 5 000 000
Если Вы хотите принять участие в аукционе, оставить заочный бид или заявку на торги по телефону, Вам необходимо зарегистрироваться.

Амандус Адамсон: биография и творческое наследие скульптора

Амандус-Генрих (Аманд Иванович) Адамсон (1855–1929) — эстонский скульптор, получивший признание в России и внёсший значительный вклад в развитие эстонской скульптуры.

Биография и художественное образование

Амандус Адамсон родился 12 ноября 1855 года на хуторе Ууга-Рятсепа близ Балтийского Порта (ныне Палдиски, Эстония). Первые профессиональные навыки он получил в столярной мастерской в Ревеле, а после переезда в Санкт-Петербург в 1873 году работал в мастерских художественной мебели и резьбы по дереву. В 1876–1879 годах Адамсон посещал занятия Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя, где занимался под руководством скульптора Александра фон Бока. В 1879 году за учебные работы он был удостоен большой серебряной медали. В 1887 году скульптор отправился в Париж, где работал и совершенствовал мастерство до 1891 года, участвовал в парижских художественных выставках, в том числе во Всемирной выставке 1889 года. Вернувшись в Россию, он продолжил работу в Санкт-Петербурге, совмещая собственную художественную практику с преподаванием в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и Центральном училище технического рисования барона Штиглица. В 1907 году Адамсон получил звание академика Императорской Академии художеств.

Основные направления творчества

Адамсон работал в станковой, монументальной и декоративной скульптуре, а также занимался живописью. В его произведениях встречаются мифологические и аллегорические сюжеты, образы античной культуры, персонажи эстонского фольклора, морские мотивы и бытовые сцены. Особое место в творчестве скульптора занимали аллегорические композиции с обнажёнными женскими фигурами, в которых природные явления и стихии приобретали человеческий облик. Художественный язык Адамсона сочетает академический натурализм с чертами необарокко; характерными особенностями его работ стали внимание к анатомии, выразительность движений и интерес к сложным эмоциональным состояниям персонажей. Скульптор использовал широкий круг материалов: гипс, воск, бронзу, мрамор, дерево, терракоту, фарфор, слоновую кость и другие. Он выполнял как камерные произведения, так и крупные мемориальные памятники и архитектурно-декоративные композиции, сотрудничая с частными заказчиками, общественными организациями и художественными предприятиями.

Знаковые произведения и заказы

К числу наиболее известных монументальных работ Адамсона относится памятник морякам броненосца «Русалка», установленный в Таллине в 1902 году. Скульптор также создал Памятник Затопленным кораблям в Севастополе и бронзовую статую Петра I (1915), которая с 1950 года находилась перед Музеем истории Полтавской битвы (демонтирована). Среди его архитектурных работ — скульптурное оформление фасада здания компании «Зингер» на Невском проспекте в Санкт-Петербурге и бронзовые украшения обелисков Троицкого моста. В станковой скульптуре известность получили композиции «Калевипоэг и Рогатый» (1896), «В тревожном ожидании» (1897), «Охотник на тюленей с острова Пакри» (1898) и «Последний вздох корабля» (1899). Последняя работа представляет собой аллегорический образ гибнущего корабля в виде женской фигуры среди обломков мачты и бушующих волн. Успех подобных композиций привёл к сотрудничеству Адамсона с Императорским фарфоровым заводом, где его модели воспроизводились в бисквите — белом неглазурованном фарфоре. После переезда в Эстонию в 1918 году скульптор продолжил работать над монументальными и станковыми произведениями, в том числе над памятниками национальным деятелям, среди которых писатель Фридрих Крейцвальд и поэтесса Лидия Койдула.

Музейные собрания и наследие

Амандус Адамсон скончался 26 июня 1929 года в Палдиски. Его произведения хранятся в Эстонском художественном музее, Тартуском художественном музее, Таллиннском городском музее и Эстонском национальном музее. В России работы скульптора представлены в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и Государственном Эрмитаже; произведения также находятся в Национальном музее в Варшаве и других зарубежных собраниях. Отдельные произведения Адамсона сохранились в нескольких вариантах и материалах, в том числе в гипсе, мраморе и фарфоре, что позволяет проследить историю их создания и последующего тиражирования. В Палдиски действует музей-ателье скульптора, посвящённый его жизни и творчеству.
Задать вопрос по лоту
Другие лоты этого аукциона
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!