Русская бронза, скульптура

Издревле на Руси наиболее широко использовалось дерево и как строительный материал, и как поделочный. У деревянных изделий много плюсов — со временем они темнеют, приобретая приятный серебристый оттенок, неплохо реагируют на воздушную среду, но в то же время недолговечны и покрываются трещинами.

В Древней Руси изначально как таковой скульптуры не было. Мастера прорезали на рельефе различные геометрические и растительные орнаменты, которыми украшали фасады зданий. С помощью такой резьбы столяры-профессионалы могли выразить свое мироощущение. По своим убеждениям русская православная церковь препятствовала появлению скульптуры в церковном убранстве, но этот жанр проник туда под видом рельефов и обрамлений иконостасов. В отделке Дмитриевского и Успенского соборов можно увидеть переплетения как народной, так и профессиональной декоративной резьбы.

В 1464 году Василий Ермолин со своей командой принялся работать над украшением ворот Московского Кремля. Он сделал каменную статую Святого Георгия Победоносца. Ивану III настолько понравилась эта скульптура, что он приказал церквям, которые входили в Московское княжество, делать такие же изображения.

Серьезный интерес к скульптуре проявляется только в Петровскую эпоху. Строительство Санкт-Петербурга приводит Российскую империю к заимствованию Европейских стиля, жанра и иконографии. Так композиционным центром Петергофа стал знаменитый фонтан, представляющий собой скульптурное изображение Самсона, раздирающего пасть свейскому льву и выражающий торжество победы русских над шведами в Северной войне. Скульптура стала также основным украшением Летнего сада.

Наивысшего расцвета русская скульптура достигает в период классицизма при правлении Великой Екатерины II. Но ещё во времена Елизаветы Петровны восходит звезда Бартоломео Франческо Растрелли, который занимается не только постройкой дворцов, но и создает скульптурные портреты. В качестве примера можно привести знаменитый бюст Петра I.

Русская бронза, скульптура на торгах Аукционного дома №1

На торгах нашего аукционного дома широко представлена русская бронза, скульптура! У нас вы найдёте русскую кабинетную бронзу, скульптурные бронзовые композиции для пополнения своей коллекции и украшение интерьера!

Аукционный дом  №1 сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не были представлены на аукционных торгах. Так же на нашей площадке производится оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием! В разделе энциклопедии вы можете найти сведения о европейских, русских и советских художниках, работавших в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника содержит краткую биографию, галерею работ, аукционные продажи, Также вы можете на нашем сайте купить картину. оценить картину. продать картину интересующих вас авторов!

Гинцбург Илья Яковлевич (1859–1939)
Скульптурный портрет Д.И. Менделеева

Российская империя, Санкт-Петербург, фабрика Карла Берто, кон. XIX в.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
По модели 1890 г. скульптора И.Я. Гинцбурга (1859–1939).
Размеры (ДхШхВ): 26 х 16,5 х 29 см.
Подписи: «ОТЛ. К.БЕРТО», «И.Я. Гинцбург».
Сохранность: незначительные окислы, ржавчина на исподе дна.
Экспертиза Л.А. Дементьевой от 10 февраля 2026 г. 
Имеет музейное и коллекционное значение.

Данная кабинетная скульптура представляет собой выдающийся образец русской портретной пластики конца XIX века. Автором модели является знаменитый скульптор Илья (Элиаш) Яковлевич Гинцбург, признанный мастер психологического портрета, увековечивший в бронзе плеяду великих современников. Работа над образом Дмитрия Ивановича Менделеева велась непосредственно с натуры в 1890-х годах в петербургской квартире ученого на Кадетской линии. Скульптор вспоминал, что Менделеев позировал ему, сидя в своем знаменитом кресле за чтением, что позволило автору передать живую, естественную позу и интеллектуальную сосредоточенность модели. Высокое художественное качество работы было отмечено современниками, в частности
И.Е. Репиным, а один из первых экземпляров был приобретен самим ученым.

Особую коллекционную значимость предмету придает его литейное происхождение. Бронзовые отливки данной модели выпускались в мастерской известного петербургского бронзовщика Карла Августовича Берто. Будучи преемником мастерской Феликса Шопена и имея опыт работы с легендарным парижским литейщиком Фердинандом Барбедьенном, Берто обеспечивал высочайшее качество литья, отмеченное золотой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Учитывая, что активный период деятельности фабрики Берто в России был непродолжительным (всего около десяти лет), изделия с его клеймом встречаются на рынке крайне редко.

На сегодняшний день модель имеет безусловный музейный статус: гипсовые экземпляры хранятся в Государственном Русском музее и Государственном историческом музее. Однако именно бронзовые отливки мастерской Берто представляют наибольший интерес для частных коллекционеров. Поскольку местонахождение оригинальных бронзовых экземпляров, упоминаемых автором в мемуарах, официально не зафиксировано в музейных фондах РФ, каждый сохранившийся подлинный экземпляр в бронзе является уникальным раритетом, обладающим высокой историко-культурной и инвестиционной ценностью.

Эстимейт: 2 500 000 — 3 500 000
Лот №42
Pierre Philippe Thomire / Пьер-Филипп Томир (1751-1843)
Подставка с фигурами трёх пляшущих вакханок

Франция, Париж, мастерская П.-Ф. Томира, нач. 1840-х гг. 
Экспертиза Л.А. Дементьевой от 23.06.2025.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Модель — начало 1820-х гг.
На плинте надпись: THOMIRE A PARIS.
Размеры: высота 62 см, диаметр основания 23,5 см, диаметр корзины 25,5 см.
Сохранность: утрата фрагментов (посохов, деталей корзины), следы реставрации корзины, потертости золочения.
Имеет музейное и коллекционное значение. 

Подставка представляет собой выдающийся образец парадного столового украшения эпохи ампир. Она выполняла не только декоративную, но и утилитарную функцию: её ажурная корзина, образованная виноградной лозой, предназначалась для размещения хрустальной вазы с фруктами, цветами или сладостями. Иногда вместо корзины устанавливался обруч со свечниками.
Подставка могла быть расположена на специальном зеркальном плато «surtout de table». Мерцание свечей, отражаясь в зеркальной поверхности и хрустальных элементах, усиливало блеск золоченой бронзы, создавая эффект сияния и торжественного величия, что превращало обеденный стол в произведение искусства.
Художественное решение подставки наполнено символикой. Три фигуры вакханок, спутниц Бахуса, в виноградных венках олицетворяют осенние праздники, освобождение от мирских забот и радость бытия. Композицию дополняют рельефы на основании, изображающие хоровод путти — мифологических предвестников земной любви. Они несут цветочные гирлянды с листьями аканта, который в античной традиции служил символом триумфа. Вместе эти образы создают сложную аллегорию празднества, изобилия и преодоления жизненных испытаний.
Аналогичные изделия представлены в собрании Государственного Эрмитажа (Инв. № Эпр-8018, Эпр-1035) и Государственного исторического музея (Инв. № БР 11, БР 221/1, БР 221/2, БР 9/1).

Эстимейт: 1 500 000 — 1 800 000
Не продано
Лот №195
Опекушин Александр Михайлович (1838-1923)
Скульптура «Осип Иванович Комиссаров-Костромской»

Автор модели 1866-1869 гг. скульптор А.М. Опекушин (1838-1923) 
Экспертиза Л.А. Дементьевой
Санкт-Петербург, Заведение бронзовых, серебряных и золотых художественных изделий А. Соколова, отливка начала 1870-х гг.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 65 см, максимальная ширина 19 см, диаметр постамента 17 см.
Надписи, клейма: СОБСТВѢНОСТЬ А.СОКОЛОВА // 4 АПРѢЛЯ 1866 // Осипъ Ивановичъ Комисаровъ Костромскои.
Сохранность: незначительные окислы.
Аналогичные работы находятся в Государственном историческом музее (Инв № ГИМ 83000/782) и музее «Собрание» (Инв. № 232/ИЗО).
Имеет музейное и коллекционное значение.

4 апреля 1866 года мастер картузных дел Осип Иванович Комиссаров (1838–1892) спас жизнь императора Александра II от покушения революционера Д.В. Каракозова.
После прогулки в Летнем саду император собирался садиться в коляску, вокруг которой толпился народ. Стоявший там же О.И. Комиссаров вовремя увидел спешно проталкивающегося сквозь толпу мужчину, который начал целиться в Александра II почти в упор, и ударил Каракозова по руке вверх, отведя выстрел. В результате Осип Комиссаров стал общественным героем, сравнимым с Иваном Сусаниным. Александр II наградил его Владимирским крестом IV степени и возвёл в потомственное дворянство с двойной фамилией «Комиссаров-Костромской» — возможно, по названию губернии, где мастеру было пожаловано большое имение.

 

Эстимейт: 450 000 — 700 000
Продано: 3 000 000
Ваш запрос на добавление лота отправлен на модерацию!